纳兰词典评 作者:苏缨-第13部分

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　　一个冬天的晚上，院子里的残雪映着月光的清辉，映得屏风更加清冷黯淡，已经是三更天了，是谁在吹着横笛，《梅花落》的曲调一直吹个不停，夜深无人，只有月色朦胧。——这便是上片三句的字面意思。
　　“残雪凝辉冷画屏”，意象是一“残”一“冷”；“　落梅横笛已三更”，意象是梅要“落”，夜要“深”；“　更无人处月胧明”，意象是人要“无”，月要“朦胧”。这些意象交迭在一起，传达出来的就是两个字：寂寞。
　　——可是，第二句里，“落梅”存在“落”的意象吗？它不明明是一个曲调的名字吗？仅仅是这个曲子叫做《梅花落》而已呀？
　　存在的。理由之一是：这里的落梅有可能是双关语，前一句有残雪，正是落梅时节，两相契合，并无不妥；理由之二是：笛子吹什么曲调，诗人不是随便选的，比如，如果要表达别离和思想，那就不会是《梅花落》而是《折杨柳》了，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。这些曲调的名字在诗人们手里早已经有了固定的意象，也就是说，这些曲调的名称早已经成为诗词的意象符号了，再举个例子，《玉树后庭花》，凡是出现这个曲调名，一般和音乐本身不会有多大的关系，你基本可以断定这是在抒写亡国之痛、兴废之感。
　　曲调名称在诗歌里边，一是以字面的意思而存在，比如《梅花落》就带有梅花落的意思，《折杨柳》就带有折杨柳的意思，这些字面意象会以字面本身给人以第一印象，下一步才是曲调所带有的意象。
　　曲调的固定意象早已经约定俗成，无法更改了。我们看周敦颐的《爱莲说》，莲之情操气节与梅花相比是绝不逊色的，乐曲里边也有和莲有关的，但容若在独品寂寞情怀的时候只能听到《梅花落》而不可能听到《莲花落》，否则我们一定会以为是丐帮长老来了。
　　
　　如果较真的话，有一个问题很不容易解决，那就是：容若这时候在哪儿？
　　从“残雪凝辉冷画屏”来看，他这应该是在家，但是，在当时的北京城，有人吹笛子一直吹到半夜三更，这也太扰民了吧？笛子的声音很尖锐，声波的波长很短，穿透力很强。如果他还一直反反复复地吹的都是《梅花落》这同一个曲调，那就更让人受不了了！容若少爷是个文人雅士，听到这旋律只觉得惺惺相惜，于是不觉之间，人家吹到了三更，自己也听到了三更，可是，这笛声要是吵到明珠老爷睡觉，这罪过可就大了。
　　这其实就是一开始提出的那个问题：这是写境还是拟境？
　　
　　下片一转，突兀出一对很漂亮的句子：“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”。
　　诗词短小，语言讲究精炼，废话绝不能有，但这里，“我是人间惆怅客”，却像有些废话的样子。——为什么要说“人间”呢？难道容若还有可能不属于人间不成？和这一句在意思上最相当的对句应该是：“我是人间惆怅客，你是仙界风流女”，只有在这种类型的对仗之下，“人间”两个字才是成立的。看看容若对句里和“人间”相对的却是“何事”，很不工整，再仔细看，他完全摆脱了这里通常的对仗规范，根本这两句话就不构成一组对仗。
　　难道容若也出现败笔了吗？当然不是，这种低级错误他是不会犯的，“人间”二字其实是最无理、也是最点睛的一笔，他这样一说，给人的感觉就是：他“自己”和“人间”被对立起来了。这就好比我们有些西服同胞经常爱说的“中国人如何如何”，他们在这样表达的时候，已经把自己剥离到“中国人”这个范畴之外了。
　　所以，“我是人间惆怅客”，意思大约就等于一只天鹅站在家鹅堆里，感慨说：“我是家鹅世界里一个惆怅的过客呀。”
　　
　　下一句“知君何事泪纵横”，这个“君”，就是吹笛子的那个人。这一句的出现，把上一句的意思一下子又烘托上了一层。“我是人间惆怅客”，这是我与世界的隔膜，“知君何事泪纵横”，是我与你的相惜，这就把“你”拉到了“我”的这边，我们两个人互相取暖，以对抗“不属于这个人间”的那种刺骨的疏离感。
　　“知君”的“知”，字面上是“我从笛声里知道你心”的意思，但一般在诗词语言里，一些字放在“知”的这个位置上是要被当作“反训”来讲的，也就是说，在这里，“知”很可能是“不知”的意思。——我知道我是人间惆怅客，但我不知道你为什么吹笛子吹得那么悲伤。这样一来，意思可就丰满多了，我们可以这样想：容若自己就很惆怅了，谁知道突然遇见一个和自己差不多的，虽然不清楚他悲伤的具体的内容是什么，但那种感觉我是深深共鸣的。这是一种对一个没见面的人的深沉的知音之感。但是，就像一个有自闭症的孩子，当他终于有了自己心爱玩具的时候，当他终于有了一个玩伴的时候，他会非常投入的，但同时也会越来越自闭，和世界越来越疏离。
　　那可怎么好呢？不知道，只是——“断肠声里忆平生”，在断肠的笛声里，往事种种涌上心头。往事到底是哪些？不知道。
　　个人的情感体验是别人很难渗透、也很难代替的。就像这些诗词，有人可以给你讲解，但没人可以代你思考；就像有人可以指点你酒的知识，甚至陪你喝上几杯，但醉的体验只能是你自己的，是个别的，是人人不同的。
　　
十九
　　
　　菩萨蛮（飘蓬只逐惊飙转）
　　
　　飘蓬只逐惊飙转，行人过尽烟光远。立马认河流，茂陵风雨秋。
　　寂寥行殿索，梵呗琉璃火。塞雁与宫鸦，山深日易斜。
　　
　　怀古诗在历代诗词作品里要算一个大类，好作品不在少数，但说的话其实也都差不太多，要么就是感叹兴废无常，要么就是悟出兴亡哲理。总之，在历史朝代的兴废面前，个人总是更容易对比出自己的人生之微渺的，很容易引发感叹。
　　怀古诗的意象符号主要有这么一些：皇陵、废殿、夕阳、风雨，容若这首小令全都占了。从用词来讲，实在有些老土，但是，若从另一个角度看去，容若却大胆得怕人了。
　　容若这是在明清易代之后不久，以征服者的身份经过明陵（北京十三陵），对明陵而怀古。——这，容若是如何把握言论尺度的呢？
　　如果这么写：唉，大明如此锦绣江山，却断送于异族之手；如此先进的汉文明，却断送于落后的满文明之手，岂不悲哉！岂不悲哉！——可容若自己就是那个异族和落后的满文明里边的一员，这么写肯定有问题呀。
　　如果这么写：唉，大明如此锦绣江山，都怪皇帝糊涂、奸臣当道，这才亡了，要是重用袁崇焕、史可法他们，何至于今日！——读者该奇怪了：容若不会是明朝遗民吧？
　　如果豪放一些：江山易主总无凭，壮志饥餐胡虏肉！——康熙皇帝该纳闷了：容若你这是要干吗？咱俩不就是胡虏么，你惦记着要吃谁的肉呀？
　　如果是你，换在容若的位置上，你会怎么写呢？
　　
　　容若这首《菩萨蛮》一共八句，七句都是置身事外地白描写景，只有一句“立马认河流”有了“人”的意象，但这个意象还是如此的含糊不清，这个“人”只是勒住了马缰绳，从河流的流向来辨别路线，仅此而已，既没有叹息伤悲，更没有怒发冲冠。那么，他到底是什么意思呢？
　　“飘蓬只逐惊飙转，行人过尽烟光远”，这是意象的堆积，“飘蓬只逐惊飙转”，表面写飘蓬不定，随风乱舞，实则暗示出世界的命运如飘蓬一般不定，世界是脆弱的、轻浮的，人生也是脆弱的、轻浮的，只有命运的“惊飙”是主宰者，它要往哪个方向吹，大家就得跟着往哪个方向跑，完全由不得自己。而“惊飙”也没有个固定的方向，只是“转”，一会儿这边，一会儿那边。于是，人生、王朝、世界、命运，这一切都是茫然无据的，我在这里边迷了路，完全看不清方向。
　　“行人过尽烟光远”，人都走光了，路也不见尽头，这句话描绘出了一种场景上的“空旷”，虽然没有提到“我”在哪里，但读者明显能感觉到“我”就在这个“空旷”的中央，孤独、无助，不知道该怎么办，不知道该向哪里去，不知道该去问谁。
　　这两句，简洁地构造出了迷茫、空旷和孤独，然后“立马认河流”便顺理成章地具有了字面之外的涵义：迷茫的我需要停下来细细思考，辨别方向。这个“方向”的涵义语带双关，既是实指在明陵一带赶路的方向，更是在力图辨认人生、世界、命运的方向。我，此刻正站在历史的迷宫面前，我需要辨认方向。
　　辨认出来了吗？不知道，容若没说，话锋却一转，“茂陵风雨秋”，点明时间和地点，作为上片的收尾。
　　但是，这个收尾，不仅仅是点明时间和地点而已，同时在用意象的堆积转达着更深的涵义。茂陵，是汉武帝的陵墓，是历代诗人经常吟咏的，明陵当中，明宪宗的陵墓也叫茂陵，所以，容若这里用茂陵二字，一是以明宪宗之茂陵代指整个的十三陵，但他为什么不用定陵或其他什么陵来指代呢，这就是意义之二：让人联想到汉武帝的茂陵。
　　汉武帝的茂陵几乎是一个被诗人们用滥了的主题，西汉之世以武帝朝为最盛，这个最盛者，这个千古一帝，最终也只不过是一抔黄土，只不过土堆大了一点而已。这种对照给诗人的刺激是很强烈的，由此出发而怀古，便生出了许许多多的情绪与感悟。所以，茂陵二字，在诗人的世界里便是一个涵义复杂的意象符号。
　　茂陵，风雨，秋，全是名词排列，一个动词和形容词都没有，但容若想要表达的意思和情感却传达得一清二楚。这便是诗人以景写情的技术，其他例子如陆游的“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”，貌似客观写景，其实是以景语为情语。
　　
　　下片更是白描。
　　行殿，即行宫。梵呗，指僧人的唱经声。琉璃火，即琉璃灯，也就是玻璃制的油灯。塞雁，大雁远渡，随季节而在江南、塞北之间往返。宫鸦，栖息在宫殿里的乌鸦。除了开头“寂寥”二字，再没有一点抒情之语，但苍凉之感跃然纸上。尤其是末一句“山深日易斜”，是一个精彩的无理句——这里的日斜是指日落，而太阳的易不易落和山的深不深一点儿关系都没有的，容若却说：在这里，因为山很深，所以太阳容易落，于悖谬处见真理，发人深省。这就是诗笔。
　　
　　容若，这位异族征服者之中的一员，面对前朝陵寝写下了这样一首“似无言”的怀古诗，其中自有他时代的曲折。但他居然没有抨击明朝的黑暗、腐朽、没落、终于被广大人民群众所抛弃，也没有歌颂我大清的伟大、光荣、正确、终于被广大人民群众所选择，这样的词作居然还得以存在，这样的作者居然没有被处置，难道是因为容若没有赶上文字狱最盛的时候吗？
　　
二十
　　
　　菩萨蛮（催花未歇花奴鼓）
　　
　　催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞。不忍覆余觞，临风泪数行。
　　粉香看又别，空剩当时月。月也异当时，凄清照鬓丝。
　　
　　这首《菩萨蛮》，有人考证说是容若在塞外公干的时候怀念爱侣之作。容若从春至秋，久在东北，怀念之情，愈酿愈浓。
　　场景是一次宴会，一次狂欢的宴会。
　　“催花未歇花奴鼓”，花奴，是唐代汝阳王的小名，汝阳王音乐素养很高，善击羯鼓，很受唐玄宗的钟爱，后人便以花奴鼓代称羯鼓。
　　传说唐玄宗有一次在宫中游赏，看到花儿含苞待放，煞是喜人，唐玄宗兴致一来，让高力士取来羯鼓，狠狠敲了一曲《春光好》，鼓瘾过完，却见那些原本待放未放的花儿竟然全都开了。唐玄宗大喜道：“我简直就是老天爷哎！”
　　所以，唐玄宗打的这个羯鼓便获得了“催花”的涵义。（注意哦，不是辣手“摧花”。）
　　“催花未歇花奴鼓”，容若是说，宴会上兴高采烈地打着鼓，鼓声催花发，到现在还没有停歇。这是一个热闹而欢畅的场面，但随即话锋一转：“酒醒已见残红舞”，酒醒之后，却见催花催得过了头，花儿不但被催开了，还被催落了，一片片残花随风飘舞，好不凄凉。
　　此情此景，词人是何等感受呢？是“不忍覆余觞，临风泪数行”，不忍心再继续喝酒了，在这场欢会之上突然间迎风落泪。
　　
　　下片写到女子：“粉香看又别，空剩当时月”。粉香，诸家注本有说代指爱妻的，有说代指所爱之女子的，但这些解释有些可疑。粉香可以形容美女，这是不错，但这个词在感情色彩上是稍稍有些轻薄的，大概还没有谁用粉香来指代妻子。
　　周邦彦的一首《早梅芳》是个很贴切的例子，场景也是宴会，也是酒醒宴散：
　　
　　缭墙深，丛竹绕。宴席临清沼。微呈纤履，故隐烘帘自嬉笑。粉香妆晕薄，带紧腰围小。看鸿惊凤翥，满座叹轻妙。
　　酒醒时，会散了。回首城南道。河阴高转，露脚斜飞夜将晓。异乡淹岁月，醉眼迷登眺。路迢迢，恨满千里草。
　　
　　“粉香妆晕薄，带紧腰围小”，是说宴会上的女子非常美丽，非常婀娜，那么，美丽和婀娜达到了什么效果呢？是“满座叹轻妙”，宴会上的男人们一致赞叹：轻盈妙曼！好美好美！——很显然，这都不是什么良家女子，而是歌女、舞女。
　　所以，用粉香指代心爱的女子，倒还可以，但指代妻子还真不大合适。这就像“风情万种”虽然是个好词，但没人会用这个词来夸自己的妻子。
　　那么，“粉香看又别，空剩当时月”，是不是容若在塞外怀念某位远在北京或其他什么地方的女子呢？——也很难说，因为这两句词的意思像极了晏几道的“当时明月在，曾照彩云归”。我们看一下晏词：
　　
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
　　记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月