徐志摩的前世今生-第25部分

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略率顺旅渭以凇都湍钚熘灸Α芬踩衔骸啊杜既弧芬约啊抖〉保逍隆返燃甘资怂昂罅狡诘暮韫担ㄈチ艘郧暗幕鹌谜肴崂銮逅氖洌葱茨俏⒚畹牧榛甑拿孛堋！钡娜罚耸诟衤缮咸逑至诵熘灸Φ墓ατ攵谰呓承模辉诔ざ叹涫魏驮鲜缴系呐ΑＨ浇冢舷陆诟衤啥猿啤Ｃ恳唤诘牡谝弧⒍⑽寰涠际怯萌鲆舨阶槌傻摹Ｈ纾骸芭级�/投影在/你的波心”、“在/这交会时/互放的光亮”。每节的第三、四句则都是由两音步构成，如：“你/不必讶异”、“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排和处理上显得严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而琅琅上口。　　　　
　　　　徐志摩的诗歌也特别讲究音乐美，他努力地追求诗感。如在《海韵》中：　　　　
　　　　“女郎，单身的女郎，　　　　
　　　　你为什么留恋　　　　
　　　　这黄昏的海边？——　　　　
　　　　女郎，回家吧，女郎！”　　　　
　　　　“啊不；回家我不回，　　　　
　　　　我爱这晚风吹：”——　　　　
　　　　在沙滩上，在暮霭里，　　　　
　　　　有一个散发的女郎——　　　　
　　　　徘徊，徘徊。　　　　
　　　　“女郎，散发的女郎，　　　　
　　　　你为什么彷徨　　　　
　　　　在这冷清的海上？　　　　
　　　　女郎，回家吧，女郎！”　　　　
　　　　“啊不；你听我唱歌，　　　　
　　　　大海，我唱，你来和：”——　　　　
　　　　在星光下，在凉风里，　　　　
　　　　轻荡着少女的清音——　　　　
　　　　高吟，低哦。　　　　
　　　　“女郎，胆大的女郎！　　　　
　　　　那天边扯起了黑幕，　　　　
　　　　这顷刻间有恶风波——　　　　
　　　　女郎，回家吧，女郎！”　　　　
　　　　“啊不；你看我凌空舞，　　　　
　　　　学一个海鸥没海波：”——　　　　
　　　　在夜色里，在沙滩上，　　　　
　　　　急旋着一个苗条的身影——　　　　
　　　　婆娑，婆娑。　　　　
　　　　“听呀，那大海的震怒，　　　　
　　　　女郎回家吧，女郎！　　　　
　　　　看呀，那猛兽似的海波，　　　　
　　　　女郎，回家吧，女郎！”　　　　
　　　　“啊不；海波他不来吞我，　　　　
　　　　我爱这大海的颠簸！”　　　　
　　　　在潮声里，在波光里，　　　　
　　　　啊，一个慌张的少女在海沫里，　　　　
　　　　蹉跎，蹉跎。　　　　
　　　　“女郎，在哪里，女郎？　　　　
　　　　在哪里，你嘹亮的歌声？　　　　
　　　　在哪里，你窈窕的身影？　　　　
　　　　在哪里，啊，勇敢的女郎？”　　　　
　　　　黑夜吞没了星辉，　　　　
　　　　这海边再没有光芒；　　　　
　　　　海潮吞没了沙滩，　　　　
　　　　沙滩上再不见女郎，——　　　　
　　　　再不见女郎！　　　　
　　　　这首诗共五个小节，其内在的音节，有同样的反复，造成了强烈的韵律美、音乐美。它经赵元任谱曲后，也广为传唱了。　　　　
　　　　在徐志摩的第二个诗集中，并不全是爱情之语，有些诗歌也反映了某些社会问题。《大帅》是针对军阀对前线战士“随死随埋，间有未死者，即被活埋”一事，怒斥了大帅的暴行。《庐山石工歌》有《伏尔加船夫曲》的影响，唱出的是劳动人民粗犷雄浑的声音。《这年头活着不易》则似写花，又似写爱情，又像抒发人生的感慨：　　　　
　　　　昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂；　　　　
　　　　南高峰在烟霞中不见，　　　　
　　　　在一家松茅铺的屋檐前　　　　
　　　　我停步，问一个村姑今年　　　　
　　　　翁家山的桂花有没有去年开的媚，　　　　
　　　　那村姑先对着我身上细细的端详；　　　　
　　　　活象只羽毛浸瘪了的鸟，　　　　
　　　　我心想，她定觉得蹊跷，　　　　
　　　　在这大雨天单身走远道，　　　　
　　　　倒来没来头的问桂花今年香不香。　　　　
　　　　“客人，你运气不好，来得太迟又太早；　　　　
　　　　这里就是有名的满家弄，　　　　
　　　　往年这时候到处香得凶，　　　　
　　　　这几天连绵的雨，外加风，　　　　
　　　　弄得这稀糟，今年的早桂就算完了。”　　　　
　　　　果然这桂子林也不能给我点子欢喜；　　　　
　　　　枝上只见焦萎的细蕊，　　　　
　　　　看着凄凄，唉，无妄的灾！　　　　
　　　　为什么这到处是憔悴？　　　　
　　　　这年头活着不易！这年头活着不易！


第四部分　轻轻的，走了第49节　《猛虎集》、《云游》（1）

　　　　徐志摩最后的两部诗集收录了他1927年到1931年的作品。《猛虎集》是徐志摩自编的，1931年由新月书店出版。徐志摩用“猛虎”作为诗集的名字，有重新开始之意。《云游》则应邵洵美的约请，由徐志摩的学生陈梦家编写，1932年新月书店出版。　　　　
　　　　茅盾在《徐志摩论》中指出：“《猛虎集》是志摩的‘中坚作品’，是技巧上最成熟的作品；圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪，——轻烟似的微衰，神秘的象征的依恋感喟追求；而志摩是中国文坛上杰出的代表者，志摩以后的继起着未见有能并驾齐驱……。”　　　　
　　　　《猛虎集》、《云游》里的诗，正如茅盾所说的特别值得注意的是技巧和形式上的成熟。徐志摩以他活泼好动、潇洒空灵的个性和不受羁绊的才华，热烈追求爱、自由、美，追求人与自然的和谐。因此，他执着地追求从性灵深处涌出来的诗句。他总是在不拘一格的试验与创作中追求诗歌形式与内容的统一。　　　　
　　　　康桥是徐志摩的心灵故乡。康河的水，开启了他的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的灵感。1928年，诗人故地重游。11月，在归国途中，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月《新月》月刊上，后收入《猛虎集》。“康桥情结”是贯穿徐志摩一生诗文的情绪，《再别康桥》无疑是这种情绪的最佳表述。　　　　
　　　　轻轻的我走了，　　　　
　　　　正如我轻轻的来；　　　　
　　　　我轻轻的招手，　　　　
　　　　作别西天的云彩。　　　　
　　　　那河畔的金柳，　　　　
　　　　是夕阳中的新娘；　　　　
　　　　波光里的艳影，　　　　
　　　　在我的心头荡漾。　　　　
　　　　软泥上的青荇，　　　　
　　　　油油的在水底招摇；　　　　
　　　　在康河的柔波里，　　　　
　　　　我甘心做一条水草。　　　　
　　　　那树荫下的一潭，　　　　
　　　　不是清泉，是天上虹　　　　
　　　　揉碎在浮藻间，　　　　
　　　　沉淀着彩虹似的梦。　　　　
　　　　寻梦？撑一支长篙，　　　　
　　　　向青草更青处漫溯，　　　　
　　　　满载一船星辉，　　　　
　　　　在星辉斑斓里放歌。　　　　
　　　　但我不能放歌，　　　　
　　　　悄悄是别离的笙箫；　　　　
　　　　夏虫也为我沉默，　　　　
　　　　沉默是今晚的康桥！　　　　
　　　　悄悄的我走了，　　　　
　　　　正如我悄悄的来；　　　　
　　　　我挥一挥衣袖，　　　　
　　　　不带走一片云彩。　　　　
　　　　第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，仿佛诗人踮着足尖，象一股清风来了，又悄无声息地飘去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了云彩。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，青荇和水潭，一一映入眼底。金柳如夕阳中的新娘，温润可人。潭水似天上虹，被浮藻揉碎后，竟变成了梦。诗人于是意乱情迷，想象纷飞。想到了梦，于是寻梦。最终却沉默无言。第7节以三个“悄悄的”与第1节回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落些什么。全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。在康河边徘徊的诗人，正是在追寻诗化的人生。　　　　
　　　　徐志摩主张诗是艺术。他深崇闻一多的“三美”的诗学主张，而尤重诗歌的音乐美。《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度谨严。韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，琅琅上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是寻梦的跫音，又契合着感情的潮起潮落，有一种独特的美感审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，飞动而飘逸。


第四部分　轻轻的，走了第50节　《猛虎集》、《云游》（2）

　　　　茅盾在《徐志摩论》中批评徐志摩的《我不知道风是在那一个方向吹》说：“我们能够指出这首诗形式上的美丽：章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就只有很少很少一点儿。”　　　　
　　　　徐志摩写于1928年的《我不知道风是在哪一个方向吹》：　　　　
　　　　我不知道风　　　　
　　　　是在哪一个方向吹——　　　　
　　　　我是在梦中，　　　　
　　　　在梦的轻波里依洄。　　　　
　　　　我不知道风　　　　
　　　　是在哪一个方向吹——　　　　
　　　　我是在梦中，　　　　
　　　　她的温存，我的迷醉。　　　　
　　　　我不知道风　　　　
　　　　是在哪一个方向吹——　　　　
　　　　我是在梦中，　　　　
　　　　甜美是梦里的光辉。　　　　
　　　　我不知道风　　　　
　　　　是在哪一个方向吹——　　　　
　　　　我是在梦中，　　　　
　　　　她的负心，我的伤悲。　　　　
　　　　我不知道风　　　　
　　　　是在哪一个方向吹——　　　　
　　　　我是在梦中，　　　　
　　　　在梦的悲哀里心碎！　　　　
　　　　我不知道风　　　　
　　　　是在哪一个方向吹——　　　　
　　　　我是在梦中，　　　　
　　　　黯淡是梦里的光辉。　　　　
　　　　《我不知道风是在哪一个方向吹》是形式美的佳作，尤其是音乐性特别强。全诗共6节，每节均4行，每节的前3行完全相同：“我不知道风/是在哪一个方向吹/我是在梦中”，辗转反复，余音袅袅，这种重复产生了回肠荡气的音乐效果。这种刻意经营的音节、旋律组合，渲染了诗中“梦”的朦胧氛围。徐志摩要表达的始终是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的风冲淡了，什么也没有说却似乎说出了一切。这首诗就以单纯的复沓展现了不定的绵延意绪，抒写出了一种凄迷的、彷徨的心绪，营造了一种伤感曼妙的意境。《我不知道风是在哪一个方向吹》　　　　
　　　　由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，正是在无边的风月中展现出了诗人最崇高的性灵追求。为了生命的真纯，徐志摩在风月中苦苦追寻，虽然到头来总不免黯然神伤，在梦的悲哀里心碎。　　　　
　　　　陈梦家在《纪念志摩》一文中谈到：“洵美要我就便收集他没有入集的诗，我聚了他的《爱的灵感》和几首新的旧的创作，合订一本诗——《云游》。想起来使我惶恐，这曾经由我私拟的两个字——云游——，竟然作了他命运的启示。”　　　　
　　　　徐志摩写于1931年的《云游》：　　　　
　　　　那天你翩翩的在空际云游，　　　　
　　　　自在，轻盈，你本不想停留　　　　
　　　　在天的那方或地的那角，　　　　
　　　　你的愉快是无拦阻的逍遥，　　　　
　　　　你更不经意在卑微的地面　　　　
　　　　有一流涧水，虽则你的明艳　　　　
　　　　在过路时点染了他的空灵，　　　　
　　　　使他惊醒，将你的倩影抱紧。　　　　
　　　　他抱紧的是绵密的忧愁，　　　　
　　　　因为美不能在风光中静止；　　　　
　　　　他要，你已飞渡万重的山头，　　　　
　　　　去更阔大的湖海投射影子！　　　　
　　　　他在为你消瘦，那一流涧水，　　　　
　　　　在无能的盼望，盼望你飞回！　　　　
　　　　从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，体现了徐志摩诗一贯的抒情风格。这些诗歌以优美的想象、意境的空灵洒脱以及对人生的理解与生命的把握中透出的希望与信仰，代表了徐志摩才性和诗情。《云游》也是其中的一颗明珠。　　　　
　　　　《云游》中表述的是一种复杂的感情体验，爱的不圆满和悲伤。自在逍遥的“你”在天空中云游。让诗人心生钦慕向往之情。云游中的“你”不经意间就点燃了“他”，“他”将“你”的倩影抱紧。绵密的忧愁涌上“他”的心头，“他”为你消瘦，还在无能地盼望，云游中的“你”飞回。涧水在呼唤着云游，它们是两种不同的生存形态。涧水万般忧愁又渴望得到新生与慰藉，焦灼地等待着。《云游》中诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩。整首诗体现出了徐志摩诗歌温柔婉转的风格。


第四部分　轻轻的，走了第51节　苏雪林谈徐志摩的诗

　　　　苏雪林首先谈起徐志摩出现时当时的文坛状况。1921年左右的文坛，北方归鲁迅、周作人统治，南方则“创造社”与“文学研究会”对峙。北方唯一的诗人是冰心，南方则郭沫若了。1922年、1923年间忽然从英国回来了一批留学生，其中有几个后来以文学显名，徐志摩就是其中之一。当他在《晨报副刊》、《学灯》、《小说月报》，发表他的《再会吧康桥》、《哀曼殊斐尔》等诗时，他那种华丽的词藻、奢侈的想象、雄奇的气势、曼妙的情调，立即引起大家惊异的目光。梁启超等人对他特别赏识，大加鼓励；视白话文学如洪水猛兽的章士钊，居然称他为“慧业文人”；死守传统的学衡派巨子吴宓对他也有好感。徐志摩刚露头角便征服了文坛。因此，苏雪林说，徐志摩在文学界成名之迅速，不亚胡适之于学术界。　　　　
　　　　苏雪林的文章把徐志摩的创作分形式、精神两方面来证明“徐志摩曾一手奠定了新诗坛的基幢”这句话并不过分。　　　　
　　　　关于徐志摩诗的形式，苏雪林认为有下列五点：　　　　
　　　　第一，体制的讲求。从胡适一直到郭沫若新诗都没有一定的格式。郭沫若虽然以西洋格式为创作的模范，但他第一次用西方诗式创作时，带有美国诗人惠特曼的自由豪放风格，但并不成功。虽然，郭沫若主要创作白话诗、自由诗，但他对于新诗体制没有多大的贡献。徐志摩知道诗没有声律便失去了诗的原素，所以他的创作时很注重韵律。于赓虞回忆时说《诗刊》发行前，他们共聚在闻一多寓所讨论，共同的意见是在使诗的内容及形式，表现出美的力量，成为一种完美的艺术。《诗刊》发行后，每周都要在徐志摩家开一次读诗会。会中讨论最多的是诗的形式及音韵。而到《新月》诗刊发行后，诗的格律愈加严谨，因此胡适写下了《新诗已上了轨道》。　　　　
　　　　苏雪林认为徐志摩的诗变化极多并且迅速。他几乎每天都在尝试一种诗的创作格式，因此想模仿都模仿不了。有感于这种情况，苏雪林就说