友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
一望无极-第17部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
ι暇透久话旆ū泶铩！ �
我觉得还是有一个适应习惯过程吧。慢慢习惯了，然后就把那妆给忘了。感觉还是自己去演，也不太去留意妆了。
我整个半脸要涂一层胶，然后再上伤疤。那胶其实挺伤皮肤的，包括那个妆都是半油彩的，还有那银粉。整个脸每天要24小时上着颜色，毛孔经常被堵住了。各种各样的颜色、各种各样的化学物质进到脸里。
第四部分 视电影为生命人刘烨自述（1）
有一次我去一个商场参加活动，对方给我赞助服装，就去服装店挑衣服。突然一眼看到陈导和陈红他们两个人走进来，我觉得无论出于礼貌也好，还是怎么样也好，自己也算是圈子里的人，就一定要主动去跟陈导演打招呼。我说，陈导演你好，我是刘烨，也是演员。他说，刘烨，我正要找你呢，你赶快把你的电话给我。当时我一听就特别激动，陈导演说正要找我呢，就是说他可能要拍什么戏。然后大概过了两个星期，陈导演助手打电话来说，叫我跟他见一面，聊一聊。我也不知道有什么戏，就过去了。大概一共前前后后聊了三次，见了陈导演三次。第二次之后咱们的副导演就约我去一个酒吧，很神秘、很带玄机似的，他看了看四处没人，他说，导演定你了。就像我大学刚毕业的时候拍《蓝宇》一样，虽然对同志题材有一种抵触心理，但是我觉得对导演很信任。我相信陈导演，他一定拍出好东西来。
在绝杀棚拍摄的时候，先是武行在前面试动作，武行按照自己最舒服的样子来设计。武行的个子都比较矮，我大概比他们高十几公分吧。所以他们的腰正好在我胯部这儿，每次都是在右腿的胯这里捆着。内侧有一个神经，就是跑起来牵动的那根神经，经常被勒得没有知觉。我开始看的时候觉得挺轻松，但是没想到做的时候是挺困难的。
我一直是在半空中旋转的跑，那感觉挺怪的，就是说不上来。因为有根绳子捆着，脚其实踩的都不是很实。一方面要用力地去踩，另一方面还要保持平衡。腰还要挺着，还要去想着戏，还要面目狰狞的那样。反正就是感觉挺怪的。
我是一个对自己要求很高的人，而且是挺严格的。不希望因为自己的问题，出现任何拍摄上的困难或者是影响拍摄。当时听到导演说，刘烨你下来，让替身去做。当时我就在
那考虑要不要下来。如果按照平时的话，那一天都是我一个人的戏的话，我100％会说导
演我再试试。因为当时是有对手演员的，如果我再跑不好的话，等于对手演员也要再耽
误
一次体力。那就想，还是自己下来吧。那次真是感觉自己太丢脸了。
在雪国棚里拍戏，导演给我拍很多条，我是第一次对自己的表演没有自信。《无极》是我的第十四部电影，前面十三部电影我记得都是导演很相信你。最开始几部的时候，导演可能会有指导，他们也都觉得我做得很好，到后来慢慢的，好像国内的一些导演找我，他们都不是说觉得我形象怎么样，都是觉得刘烨是一个有演技的人。我的自信心其实是很满的，很自信的。
拍雪国场景的时候，跟谢霆锋就是北公爵的一场对戏，他让我去杀昆仑，我觉得当时自己已经完全崩溃了。因为我从来没怀疑过自己，从来没怀疑过自己的演戏能力。那时候我真是开始怀疑我自己。到底会不会演戏。陈导演是我特别特别佩服的一个导演，我很相信他。他说什么我都深信不疑，每一条他讲你根本就演得不对。当时我就一直在怀疑我自己。
我记得特别清楚，当时每条拍完之后导演让我看回放，说你这个怎么样，导演说了一通。说了一通之后，我记得我站在镜头前，他们在测光，然后是机位调整。我至今还记的特别特别清楚，我说我要扛住我要忍住，我要相信自己。我一直在念叨这些，没问题，没问题的。讲什么都无所谓，我扛住。
那天拍到大概是第五条的时候，我就下定决心想这条一定要拍好，一定要拍好，就一直在跑，跑。我就知道当时那个镜头已经是转过来变成两个人了，马上张东健就要冲出画面，镜头要跟过去，我知道大功就要告成了。
但是突然，左脚一软，我根本就没办法去控制，当时也戴护膝、护肘什么的。应该先用护肘去触地，但是那会已经没有时间想了。就直接用手，但是铁网子是用很多小环焊接起来的，焊接点上有很多铁的毛刺。我两只手一触，就整个两只手都是伤。
拍戏受伤其实是挺正常的事，因为我一直是想，无论拍哪部戏哪个角色，都是想到最后给人一个特别好的印象。但是后来我知道，此后两个有我的镜头导演都让替身来做了。自己觉得挺沮丧的。
在兵器库拍摄的戏其实是很苦的，很多屏风都在转动，然后要做动作，机器又在运动。但是兵器库那场戏，对我来讲又是重场戏，是鬼狼的最后牺牲。最后有一个挺要劲的地方，就是鬼狼死的那段话。
演的时候自己挺害怕的，为什么呢，因为我们最开始聊剧本的时候，一讲到那段戏，导演就特别激动，只要是他激动的地方，他肯定自己就已经有想象了。但我又很难去捉摸导演是怎么想的，他又很激动，很看重这场戏，我就想该怎么演呢。
当时演死的那场戏，讲那段话的时候，我记得那天我尽量调动自己的情绪，尽量地在想这场戏。想一些难过的事，让自己悲伤。我记得拍了好多遍，眼泪已经流干了，已经没有眼泪了。当时是鬼狼要哭着讲那段话。当然我哭得不是龇牙咧嘴，不是傻哭，就是压抑
自己的那种哭，当时我记得拍到最后，我已经没有眼泪了。可能那种情绪积累的比较多了，就习惯那种悲伤的情绪。
当时我特别害怕，你情绪好了之后有人喊，预备开机，然后多少多少场，几镜几次，然后打板，旁边还有一个人很照顾你情绪似的喊声action，我很害怕这种打扰。我以前演过一部电影叫《巴尔扎克和小裁缝》里面有一场哭戏。我记得当时我和摄影师、导演讲，你们看着我，我一招手就开始演了，不要任何东西。
第四部分 视电影为生命人刘烨自述（2）
演这场哭戏的时候，我记得前面已经酝酿得很好了，等到那个时候就是，预备，action一下子情绪就没了。后来慢慢慢慢，积累积累，就习惯了那种情绪。最后那条，我就听到了那边对讲里喊，Trickagain，我心里就想，过来了终于过来了。那是我最害怕的一场戏。
这是我第一次跟陈导演合作。现在这个年代越来越市场化，经济越来越发达，好莱坞以及商业的东西对中国的电影市场冲击特别大，对中国电影人的心态冲击也特别大。但我觉得陈导是一个，跟很多导演来比，他算一个另类，他还是那么较真，他还是那么较劲，还是那么偏执。但我说的那个偏执，不是说不好的那种偏执，而是他对他自己理解的艺术，对他的电影，还是那么执著。这种执著让人很感动。我们在拍摄的时候，经常能够看到他对一个镜头，对待一个什么处理，一定要达到什么样的程度。我觉得好多地方让我看起来都很感动。我觉得现在这样的导演不多见了。在这么一个大环境下，他还是像一个愤青，或者说半个愤青，我觉得这种东西让人感动。
我记得有一场戏，印象特别深刻。就是昆仑问鬼狼：这是哪？然后昆仑要再见到妈妈什么的。鬼狼跟昆仑讲，这是你的故乡雪国，但是它现在已经不存在了。我在看剧本的时候，导演讲鬼狼算是昆仑的导师，或者是他的引路人，他的一个灯塔，就是鬼狼带着昆仑慢慢走向成熟，或者说是认清自己。然后我就奔着导师这个方向去演的，就说，这是你的故乡雪国，但是它现在已经不存在了。导演说，你演得没内容、没意思。一下我就傻了。我说那我怎么做呀？当时我记得导演就跟我讲一句话说，刘烨，你考虑东西。后来发现我只考虑到当时的
这场戏，这两个人之间的关系，我没考虑到自己。导演说，你是什么人，你也是雪国人，其实你，你演戏的时候，可以根本就不理昆仑。你想你自己，你也是雪国人，你回到你这个地方，你曾经是叛徒，你曾经是那个让所有雪国人痛视的这么一个人。作为一个被人痛视的人，你在这里你还能心安理得的去讲，这是你的故乡雪国吗？作为一个正常人来讲，就是作为一个正常人来讲，你回到了自己的故乡，但是当时自己同族全被杀，并且你当时是叛徒，你还能心安理得的去讲，这是不可能的。除非鬼狼在这个戏里面他就是一个这样没心没肺的人，但是在戏里面，鬼狼不是这样的人。啊，我说我明白点了。我说我明白明白。但是怎么去做呢？也是导演跟我讲，你在这种情况下，你其实是有逆反心理的，你那会其实很难受很自卑，觉得自己真的是猪狗不如。但是你当时肯定对昆仑表现出不知道从哪来的恨，其实是在恨自己。导演说其实你可以把这句话讲得很嘲讽，导演说这就是你的故乡雪国，很嘲讽的。后半句，但是它现在已经不存在了，有点幸灾乐祸的意思。其实自己心里是最难受的。
当时我觉得导演说戏太厉害了。这是我没法想到的东西。我觉得一般演员，或者大多数演员，不容易这么去想。但是导演讲得很对，令你很相信，他很有说服力。
第四部分 视电影为生命人摄影鲍德熹（1）
鲍德熹自述
拍电影对我来说，意味着一切。我的一切的兴趣、爱好、事业、生命，都是电影。我离开了电影，将无法生存。我是不会改行的，我一辈子都会拍电影。我只是希望在有限的生命中，能够拍出更多的好的东西、好的作品，留给观众看，让这个独一无二的艺术形式，永远发扬光大。
鲍德熹说陈凯歌
介绍才见面的，当时陈红也在场。我们在吃饭的时候，导演谈到他的计划，要拍一个时空交错、有爱情的、浪漫动人的娱乐大片。我听了之后特别激动，因为那真是一个好题材。我觉得这个戏对我来说是特别的挑战，以前纵然我拍过比较科幻一点儿的电影，时空交错的电影，但是这么大规模的题材，我还是第一次做。所以从这一点来说，我跟导演感觉是相逢恨晚。
我觉得他是一个文武双全的导演，是我所见过的最全面的导演之一。凯歌有一个很大的特点就是他的中国文学功底非常好，我自己从他身上学到很多东西。我承认我的文学水
平是不及格的，对于那些细腻的对白，怎么去表达人与人之间的感情，所有这些东西我觉得导演都处理得非常好。
我其实老是在观察着导演，我观察他神色上的变化，他在想什么。在国外拍戏，导演有权力去改变任何东西，所以导演会随时变，其实我自己也会随时去变。因为看到、想到一些好东西之后，就马上跟导演提议，我们这样好不好？不是说原先怎么样，我们就一定要百分之百按照这个情况来做，我们要保持着某种程度上的灵活。我和凯歌的合作就保持在一种非常开放和灵活的层面上。
我做摄影指导的原则是，不是武断地去卖菜，不是说，我把菜卖给导演，今天有胡萝卜、白菜、冬菇，你就只能炒这个菜，别的菜你就免问了。我不是这样的，纵然我准备的菜不是太多，但是导演突然间想改吃辣的话，我也要想办法给他一点儿辣的来吃。除非有时候在某一个场合，我对导演说，这个好像酸的比辣的会好一点。
凯歌是一个非常能够接受别人中肯意见的导演，这是非常突出的。作为一个主创人员，自己编出来的故事，不管怎么完美，在某一些场合底下，都难免有某一些比较主观的、比较偏面的东西，演员、包括其他工作人员，可能有时候在某种程度上，会提出一些比较好的建议。我觉得凯歌是一个非常能够容忍、用宽宏的心去容纳别人意见的人，而同时又保持着自己主观的坚持。
在合作的过程当中，曾经有很多朋友都跟我讲过，甚至有人预言说，我跟凯歌是一定合不来的，一定会吵架的，一定会抬杠的，一定有很多问题的。我除了感谢他们的忠告以外，我始终觉得，导演是最终对电影拥有决定权的人，我们拍这个电影，完全是为导演的意念服务的。
我做事的方针是对事不对人。我觉得任何对这个戏有利的东西，我会大胆的发言，导演不喜欢，没问题，但是我把选择递给导演，导演随时可以采纳，也可以不采纳。特别是在《无极》这样一个时空交错，我们大家都没有做过的电影里，包括人物怎么去运动，我们用什么样的机器的运动去配合，什么样的光线，都是可以讨论的。
我觉得导演就是一个统帅，凯歌其实是一个非常好的指挥官，无论是面对千军万马，还是面对两个演员。他有一个令我印象很深刻的地方，就是讲戏。他跟演员讲戏的时候，是非常的详尽、详细和准确。他跟演员讲话，不是用一个很抽象的说法。
凯歌最大的特点是很细致，什么时候转头去看，什么时候动嘴，什么时候开始讲话，讲话用什么节奏，眼睛怎么瞄他一下，怎么在镜头前面配合所有的机器运动，他都要求得很准确。我觉得他是我合作中最最特别的一个导演，一个非常准确的指挥官。
在筹备的时候，导演和我们工作人员一块儿看了大概二十天的景，我们去过很多地方。然后在拍戏之前，又用了二十天的时间导演跟副导演和我们大家一块儿坐下来，尽量把整个戏的大概，坐下来仔细地去分好镜头。当时就确立到底用什么样的风格来拍这个戏，我们决定放弃传统的讲故事的办法，而采用一种灵活的构思。在这个磨合期里头，我们既激动也有很多争持。
如果要用简单的话来总结我跟导演的合作。我自己�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！