周星驰影传-第12部分

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　　　　不久前我在北京机场见到周星驰，他没令我失望。　　　　
　　　　生活中的周星驰穿得破破烂烂，背着背包，混在经济仓的人群中吃着方便面。　　　　
　　　　我挺没趣的，特别矜持地站在一旁看着，甚至没走过去对他说一声“我喜欢你的电影”。回来以后，我跟朋友提起，他说，“你看了那么多他的电影怎么还没学会真诚呀！”　　　　
　　　　■著名导演孙周：周星驰是个表演天才　　　　
　　　　我1993年就开始看周星驰的电影了，当时我向周围的人说很喜欢他，大家都觉得很难接受，而我就非常理性地说过若干年后大家一定会接受他。　　　　
　　　　在香港，周星驰最走红的是1995年至1997年，现在有点走下坡路了。7年后的今天，内地的观众才开始关注，这个时间差是合理的。　　　　
　　　　广东的观众很早认识他，是因为有那种文化氛围，还有比较开放，人们有闲情逸致。　　　　
　　　　从专业上说，周星驰是一个聪明的演员，像赵本山，是表演天才。　　　　
　　　　我跟周星驰是很好的朋友，现实生活中的周星驰也是一个幽默的人，但身上还有一种悲剧气质，带着一点酸楚。　　　　
　　　　他的电影充满细腻的反讽，他情理通达，手法是直白的、民间的，感染力可以伸展到任何一个阶层，这种境界并不多见。　　　　
　　　　他的电影之所以受欢迎，是因为社会观念发生了根本变化，人们不用顾忌阶层的不同，而尽情去欣赏自己喜欢的，一切都无所谓，无须听命于社会规矩。


周星驰影传　第三部分第十九章　褒扬贬抑（3）

　　　　■香港无线电视台艺员、主持，电影策划人曹众：他笑，观众笑；他不笑，观众也会笑　　　　
　　　　周星驰的喜剧片是典型的香港流行文化的代表。在20世纪90年代开始，就很旺火。　　　　
　　　　周星驰片中的一些台词已家喻户晓，融入港人生活口语中。如“食个包，饮啖茶，慢慢倾”……这些十分口语化，又富有生活气息的对白，已融入百姓之中。　　　　
　　　　香港影坛已有一条铁律：“一成二周”组成保证香港票房的铁三角。二周中一周为周润发，已进军好莱坞，成龙大哥更已成为国际巨星。　　　　
　　　　成龙与周润发的影片大都是大制作，特别成龙是一拳一脚打出来的。相比之下，周星驰是小制作，也没有大特技，仍能有高票房保证，真是十分成功的。　　　　
　　　　《大话西游》是5年前的旧片，现在内地网上爆红，说明内地观众对周星驰式的无厘头已能接受。　　　　
　　　　一直以来，内地观众对喜剧的接受程度只停留在一种表面的喜剧元素，如夸张、撞板……　　　　
　　　　当然，现在开放了，观众本身心理也开放了，能接受多元的文化。特别当今上网一族，都是很in的，生活态度与早几年的内地人已很不一样，成长的环境也不同，他们更愿欣赏一种有创意，又有个性的喜剧元素。　　　　
　　　　这一代青年早已打破地域的阻碍。周星驰的制作正好迎合他们的口味——新奇又生活化，在玩世不恭和调侃中，宣泄化解了年轻人常会有的逆反激情。　　　　
　　　　在全球化的浪潮下，各种独特的本土特色，很容易被全球各地的社群借用、转化、共鸣……这种文化拼贴，在《大话西游》中，周星驰处理得很自然、妥帖。　　　　
　　　　因此他的喜剧元素很自然，不单纯搞笑。　　　　
　　　　从第一部《他来自江湖》到《喜剧之王》，观众已习惯了周星驰的喜剧模式。　　　　
　　　　他笑，观众笑；他不笑，观众也会笑。因为周星驰已成功地将这种模式灌向观众，从而成为他独有的一种文化。　　　　
　　　　■歌手、主持戴军：无厘头文化也是“颠覆”的一部分　　　　
　　　　我很早就开始注意和喜欢周星驰了。1988年我在深圳，那时他在电视剧里演一些小角色，做少儿节目的主持人，我觉得他很用心，我从那时起记住了他，后来他果然脱颖而出。　　　　
　　　　我一直觉得他的搞笑片绝不是单纯的搞笑，里面常有很多很好的感情戏，比方说，《大话西游》，尤其是第二部《仙履奇缘》是我最喜欢的一部片子，里头的对白特别打动人，也很经得起推敲。　　　　
　　　　到《喜剧之王》的时候，你会发现周星驰为一部片子其实是花了很多的心思。　　　　
　　　　从王朔的痞子文化开始，传统文化已经被颠覆得差不多了，无厘头文化也是“颠覆”的一部分。　　　　
　　　　我觉得无厘头的表演方式在香港就是周星驰，后来在台湾有了吴宗宪，他们不再一板一眼，从言谈到思维都讲求跳跃感，对年轻人的影响会越来越大，不说别的，就看看网上吧，无厘头的语言风格尤为明显。　　　　
　　　　再以我自己为例，最近我和“台湾红娘”高怡平搭档主持节目，她的思维语言转得特别快，如果我和她斗语速绝对失败，我就学周星驰，以一种无厘头的方式冷不丁地插入，既不显突兀又有比较好的效果。　　　　
　　　　往深里说，周星驰的无厘头表演，开创了一种新的思维方式，它不再是平缓的直线而是一连串意向的拼贴与跳跃，它不把观众当傻子，不力求把什么都说个明明白白，更不刻意解释、标榜，我想也许只有这样才会有一种真正的平民意识和平等意识。　　　　
　　　　■广东省电影公司经理，影评人赵军：无厘头关注草根阶层　　　　
　　　　我欣赏周星驰，我理解的无厘头是反逻辑，思维是有语法的，他的行为是无语法，毫无逻辑秩序所出现的结果。　　　　
　　　　无厘头植根于香港转型时期的土壤，带起对普通市民和草根阶层的关注。　　　　
　　　　有人把冯小刚的《甲方乙方》比作北方的无厘头电影，但是只是手法有相似，文化背景是不同的。　　　　
　　　　这只有在香港才能产生，它帮助人们认识香港人跳跃、飘忽的思维，对前途的灵活善变又迷惘的心态。这是在香港特定环境下造就的，对丰富香港的文化有所贡献。　　　　
　　　　只是我没发现影迷中有重新关注无厘头的，毕竟周星驰已经过时了。


周星驰影传　第三部分第十九章　褒扬贬抑（4）

　　　　■中国影协《中国电影年鉴》编辑程青松：标榜的就是浅薄　　　　
　　　　我太喜欢周星驰了，在我一本刚写完的书里，本来写的是西方后现代主义，但我还是加上了关于亚洲的一章介绍周星驰和他的电影。　　　　
　　　　他的电影与现代中国人的心态有关，不再相信传统的信仰、生活的压力，于是逃避，惘然。　　　　
　　　　周星驰是电影大师，他的《大话西游》绝对是后现代的，有不少“戏拟”的部分，不管你是谁的都可以拿来用，只是对原来的作品更强化，注入了自己的概念。　　　　
　　　　他超越了现实的苦难，不是阿Q，没有矜持，没有假正经。也没有谁是精英，没有谁至高无上，这是最公平的。　　　　
　　　　然而，我觉得《喜剧之王》比它再上了一个台阶，更深刻一些，描写了行业人士的生存状态。　　　　
　　　　《大话西游》的初衷还是贺岁片，好玩，并不像大家理解得那么深刻，是创作时没想到达到的效果，这是后现代的机智之处，标榜的就是浅薄，跟金凯利的自轻自贱不同。　　　　
　　　　周星驰的成功在于他真正理解了电影是娱乐大众。可以说，无厘头是人类的一大进步，人们不能诋毁及时行乐。　　　　
　　　　我还想说的是，香港不是文化沙漠，相反，香港是极其有文化的，由于它一度是殖民地，各国文化的交融流通的地方，使它糅合了各国的文化精粹。　　　　
　　　　■北京电影学院文学系教师庄宇新：丰富的想象力是电影最重要的本质　　　　
　　　　研究周星驰和他的电影是很有意义的，这在电影圈的理论里谈得不多。　　　　
　　　　周星驰的电影在我们学校的学生和年轻教师中很有影响。　　　　
　　　　以前，我们侧重的是艺术电影，是学院派的。现在他的电影连专业电影人都感兴趣，尽管中年以上的教师对他有偏见，而一些观众也排斥。　　　　
　　　　周星驰的想象力是极丰富的，这是电影本质中最重要的部分，超乎现实之上，这是大家共同的兴奋点，也是内地电影中缺乏的品格。　　　　
　　　　其实，周星驰的产生并不偶然，喜剧在香港占有很重要的位置，在此之前的香港许氏电影，成龙的喜剧电影都有互相影响。　　　　
　　　　但是总体来看，港台的创意和能力都处于枯竭的阶段。像周星驰也在走下坡路，缺乏活跃的思路和点子，由此就出现了一个断层，这跟电影业的萧条也有关系。　　　　
　　　　■北京著名撰稿人何东：无厘头绝对会成为后现代主流的精粹　　　　
　　　　我是极度欣赏周星驰的，欣赏他的荒诞，可以说我欣赏王朔什么就是欣赏周星驰什么。　　　　
　　　　周演的是真正的心灵辛酸小人物。那部讲孙悟空谈恋爱的《大话西游》给我的印象特别深，神话中的英雄是不讲爱情的，就像保尔娶的不是他所爱的，而是志同道合的人。　　　　
　　　　周的电影里一切常规的东西都不存在。他的技术出色，他能够把自己的五官当零件一样的组合，很过瘾。　　　　
　　　　谁说周星驰过时了？他有病！中国影评人从不看人的电影，不说人话。只是谈那些小心翼翼的人，敢于说真话，有痞子不良才气的从不谈。　　　　
　　　　周星驰和他的电影绝对会成为后现代主流的精粹，他的天才也是别人永远无法模仿的。　　　　
　　　　■深圳广告策划师、影评人李孟夏：迷恋《大话》的是一些性格单纯、对浪漫的事情有封闭幻想的人　　　　
　　　　《大话西游》成为热门话题，我知道是从清华大学一帮狂热迷恋的人开始的，我同住的就有一个清华的人。　　　　
　　　　我看的片子挺多的，没认真看过《大话西游》。现在回想起来，迷恋它的是一些性格单纯，对浪漫的事情有封闭的幻想的人。　　　　
　　　　我是学美术的，我看这部片子人物造型不是很好，服装粗糙。周的电影本来就是很商业的，强调轻松，没有什么目的性，只是身不由己的一步一步走到现在。　　　　
　　　　周星驰的无厘头在香港的漫画里，文章里早就出现了，没有什么特别，有些人现在才有感觉而已。他的电影只给懂他的人，目的也很单纯——快乐。　　　　
　　　　而中国电影是很不懂幽默的，缺少一种自然的快乐。　　　　
　　　　以前的生活太沉重了，认为快乐要有崇高的原因，要不就是下里巴人式的幽默，像朱时茂和陈佩斯。所以中国连儿童片都很恐怖。　　　　
　　　　真正要研究的不是这部电影，而是这种研究现象本身。那么多人喜欢《大话西游》是因为别人谈论得多，这就像中国人一直以来的盲从。


周星驰影传　第三部分第十九章　褒扬贬抑（5）

　　　　■南京大学中文系教授潘知常：无厘头玩的是心跳　　　　
　　　　无厘头文化与传统文化有着根本的不同，传统文化在形式上也可以包括笑话、喜剧、讽刺、相声，但它从本质上玩儿的都是沉重，无厘头文化作为当代文化的一部分玩儿的却是心跳。　　　　
　　　　因为他们的不同，年龄大一些的人乍一看无厘头喜剧，看那种肆无忌惮的搞笑，只会觉得浅薄、无聊，可年轻人会很自然的接受和喜欢。　　　　
　　　　因为不同，就不能用传统观念对无厘头文化轻易做出好与坏的判断。　　　　
　　　　把无厘头文化放到当代文化中来评价，它和“过把瘾就死”、“潇洒走一回”等观念是一脉相承的。　　　　
　　　　它们不再要“平常心”，要的就是“反常”和“非常”，是一种为玩而玩、为乐而乐的状态，这里头无理想、无主题、无信念，解除了文化的一切负重，让文化回归到了娱乐本身。　　　　
　　　　20世纪以来，西方和中国遭遇了两次“死亡”。西方死了上帝东方死了父亲，从此注重因果规律，讲究必然、偶然，强调有机节奏的传统文化走向了衰亡，强调无机节奏的当代文化现实地存在着，也有它存在的必然性。　　　　
　　　　无厘头文化和这样的当代文化有着总体的一致，在无厘头文化中瞬间的、莫名其妙的、旋生旋灭的东西会得到更集中的体现。　　　　
　　　　不过，注重无机节奏又可能造成无生命节奏、无真实生命感觉。　　　　
　　　　如果要给无厘头文化一个界定，应该说它和传统文化“没有选择的标准”相对，是一种“没有标准的选择”，也是为了选择的选择。　　　　
　　　　对它而言，能笑就是最高的艺术。对于一个主动选择丧失标准的事物，我们依然不能给它过多的评价，只要它不越界，只要它不要求所有的文化都向它靠拢，大家跟着它找到开心的一刻也未尝不可。　　　　
　　　　■纪录片导演吴文光：周星驰是谁？　　　　
　　　　周星驰是谁？是男的还是女的？无厘头是什么？　　　　
　　　　在香港我觉得许鞍华和陈果的片子还不错，周星驰，没听过，他对于我来说就像一个阿拉伯酋长那么遥远……


周星驰影传　第三部分第二十章　低调务实

　　　　看好喜剧有前景　　　　
　　　　周星驰谦称，成功取决于天时地利人和，他不过运气好一些。他不在乎有没有周星驰时代。但他看好喜剧的前景，培养接班人已有计划。　　　　
　　　　尽管众说纷纭，但周星驰的成绩却有目共睹。　　　　
　　　　周星驰的电影在1991年至1994年连续夺得香港年度电影票房之首；1999年他以《喜剧之王》战胜成龙的《玻璃樽》，成为港片票房之冠；2001年他的《少林足球》更打破香港历史上的港产片的票房记录！　　　　
　　　　但周星驰对自己的成功却一贯持低调谦虚的态度，他认为，成功的取得原因并不单纯：“其实做任何事情都希望可以成功。我运气好一点，占尽天时地利人和之便。潜意识中，一直是希望能有今天的成绩。这有点像买六合彩，你买时不会很具体地计划，中了奖后要买什么样的楼什么样的车，因为觉得机会渺茫。其实，事业、赌博，一样的道理。”　　　　
　　　　有人说周星驰的人生是喜剧的人生，的确如此，他对喜剧充满感情，他以惯常的低调口吻言辞坚定地说：“我不是一个充满喜剧细胞的人，我猜自己幽默感是有的，但不太多。但我的好处是，我懂得去欣赏一些好东