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宗白华讲稿-第5部分
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论，伟大之制作，亦须要伟大之人格为之后盾。
第一部分情感动机与创造动机之比较（3）
艺术家人生观及宇宙观可分两派：
1．肯定的（乐观派），又分二类：
（1）写人生伟大愉快而加以若干理想，文艺复兴时之画家是类甚多，RubensPeter Paul Rubens（1577—1640）：鲁本斯，比利时人，佛兰德斯画家。——编者可代表之，所画者皆肥壮而活泼。
（2）写人生切实之事象，如小物、趣事、常态等等，偏向事实平凡而有趣致，荷兰之画家有类之者。
2．否定的（悲观派），亦可分二类：
（1）Romantic浪漫派——厌人生之平凡，不足圆满欲望，遂陶醉于幻想之美，或写故事中之天堂，或述中古之事物，文字中多杂神话及常人所未听见者，其动机即在对于现世人生加以否定也。惟彼等对于现世人生，并不真能十分了解，故与新浪漫派不同处在此。
（2）极端写实主义——彼等虽否认人生而欲极端写出之，既反抗现世，故欲用艺术将现世之黑暗表出，彼虽厌世而不欲逃世，故与浪漫派不同，又喜写现世之恶魔与罪过，故与乐观派之写实者相反，法之Emile Zola，德国Gerhart HauptmannGerhart Hauptmann（1862—1946）：霍普特曼，德国剧作家，为德国自然主义派代表作家。主要作品《日出之前》、《织工》、《弗罗里安·盖叶尔》、《獭皮》、《火焰》、《汉纳升天记》、《沉钟》等。1912年获诺贝尔文学奖。——编者（著《人生与烦闷》），皆此派之代表也。
3．新浪漫派之发生。十九世纪，因文明之发达，创造之增加，适陷入于悲哀，又进化论之进步，对于人生得以明了二者相荡之结果，遂产生新浪漫派，其新文学于惨澹苦衷之中，求一灿烂之花，极深刻的描写人生痛苦，终能战胜之，以达于快乐，其代表人物如纳威人Norway：挪威，又译纳威。——编者之Knut HamsunKnut Hamsun（1859—1952）：汉姆生，挪威作家。主要作品有长篇小说《饥饿》、《老爷》、《大地的生长物》和剧本《王国之门》。1920年获诺贝尔文学奖。——编者（小说家），尝著Pan及VictoriaPan及Victoria：汉姆生的爱情小说的名称。——编者（爱情小说）二书，其最初所著者Hungry（《饥饿》），一身备尝痛苦，一饱无时，彼之著作，虽备极痛苦悲哀，但有战胜之趣味，字里行间，生出不少趣味也。
艺术家因偏面天资，而成为特别天才。
因此偏面而成为特才者，印象主义各家可代表之，如：
E．Manet
C．Monet
PissarroCamille Pissarro（1830—1903）：毕沙罗，法国印象派画家。——编者
SisleyAlfred Sisley（1839—1899）：西斯莱，法国风景画家，印象派代表人物。——编者
俱为印象主义者，以描写光而著名，从前多写室中之光，彼等则进而写日中有颜色之光，在空气中之光。PleinairPleinair：英文，直接利用外光描绘的画法。——编者遂成为新风格。十九世纪末叶，此派大盛，且影响于雕刻，前之雕刻只留意形体，不注重光之如何，自此以后，雕刻界亦悟不能脱离空气而独立，更不能离光而独立也。此派以罗丹为代表，遂成为新派而与希腊雕刻界之注重形体者分（借光之能力表现人物之生活）。
Ferdinand HodlerFerdinand Hodler（1853—1918）：贺德勒，瑞士画家。喜用平行、对称方法组织其风俗画、历史画、风景画的画面。作品有《玛里涅诺之退却》、《威廉·退尔》、《昼》、《夜》、《伐木者》等。——编者专注重形体与曲线之美，因反对印象派而成者。
第一部分印象派
（1）不加批评，只表现所看见的事物；
（2）消灭个性表现，故多雷同之作品。
艺术创造的非私人动机研究
二、非私人的动机：
凡受时代之影响，环境之趋势而于不知不觉中受其暗示者，皆属非私人的动机也。虽大艺术家常不能脱此习气。再：民族性影响于此者亦甚大，同为写实派，而意大利与德国则不同，同为山水也，而日本与中国各异，是亦可见民族性影响之大也，故此动机可分为下列数事：
1．为时代的嗜好——一时代必有一时代之嗜好或时髦之趋势。
2．为民族之风格。
3．为时代文化之趋势——虽同一国内，前代与后代不同，如文艺复兴时之雕刻、建筑等，除时代嗜好、民族风格外，常带有时代文化之色彩，近数年来，图画中之model，亦此影响也。
4．代表文化之阶级——如黑人之画，与文化成熟人所画者必不同，近代表现之画，谓欲救物质过盛之弊，非恢复初民时代之画不可，故意作极幼稚之状态，殊不知初民所画者，虽简陋，自有其天真，故意作态，不但简拙，并其天真而失之，又乌乎可？
昔日法国大艺术家Hippolyte Adolphe TaineHippolyte Adolphe Taine（1828—1893）：泰纳，一译丹纳，法国文艺理论家、史学家，孔德实证主义哲学的继承人之一。——编者（著有Philosophie de l’art＝Philosophy of ArtPhilosophie de l’art：法文，《艺术哲学》；Philosophy of Art：英文，《艺术哲学》。——编者），常论艺术之变迁，恒受下列三者之影响：
（1）种族；
（2）气候；
（3）风格。
德之大建筑家（在Taine之前）某氏亦曾论及建筑极受气候之影响，惟所论者不如Taine所论者为详尽。
又艺术受环境之拘束故也，至新风格如何创出，动机如何发动，则不受此拘束，而为时代文化所左右，如中古时之画，异常模糊，盖彼时宗教势力极大，描写真体者少，虽有豪杰，莫之能逃，及文艺复兴，艺术得一大进步，而此风少息。
艺术创造之工作问题
（一）创造工作之初步（第一阶段）：
1．摹仿工作；
2．理想醇化工作；
3．组合的工作。
（二）艺术创造之主要工作。
1．创造的情调productive temper；
2．感受conception；
3．内作品的构造；
4．外作品的构造；
5．内作品与外作品；
6．复置。
（三）艺术创造之天资问题：
1．感觉的能力；
2．记忆；
3．观察的兴趣；
4．审美的鉴赏力；
5．空想；
6．空想的主观性与客观性。
第一部分艺术创造工作之初步（1）
（一）创造工作之初步（第一阶段）
1．摹仿的工作：
（1）摹仿自然；
（2）摹仿古代艺术。
摹仿在艺术上为历史之事实，如初民时代，以渔猎为业，猎夫因欣赏自然界形体之美，遂为木制之禽兽等等，偶有成功，必受赞赏，自由创造之美，遂从此发生，此美术史上常见之事实也。于是，由自由之美，进而为实用之美（如工具等等）。如纹身之民族，亦系因摹仿冲动而然者。今日艺术虽发达，而模仿自然、模仿古艺术，仍为不可免之事实，即成功之艺术家，亦不能去自然界太远也。至建筑、音乐等，虽非纯摹自然，必以古之作品为模仿，始不至误入歧途，劳多功少也。
PlatonPlaton（前427—前347）：柏拉图，古希腊哲学家，苏格拉底的学生，亚里士多德的老师。主张美是永恒、绝对、神圣的理念。美学著作由朱光潜从Carritt《美的哲学》等选译，收集为《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社1959年出版。主要著作有《理想国》，此外还有《美诺篇》、《斐多篇》、《法律篇》等。——编者谓艺术之表现不及实际世界之美，而实欲渐趋于实际世界者，而摹仿自然，即其进行之初级也。
人尽知摹仿自然为AristotelēsAristotelēs（前384—前322）：亚里士多德，古希腊哲学家、美学家和自然科学家。主要著作流传下来的有《工具论》、《物理学》、《论灵魂》、《形而上学》、《伦理学》、《政治学》等。美学著作《诗学》中译本由罗念生翻译，人民文学出版社1962年出版。——编者所重视，而不知仍系承其师Platon之学说也。惟Platon谓对象为幻的，理想为真实的，Aristotelēs则反其说，谓对象为真的，幻想为伪的，艺术摹仿对象（自然），且可补对象之不足，对象所不能表现者，艺术或能之，故在其《诗学》内尝曰：“艺术非奴隶性的，系能独立而带有创造性者，故能补充自然之不足处也。至于摹仿，乃系其出发点，并非以此奴隶式的摹仿为归宿也。”
2．理想化的工作（选择的摹仿）：吾人所接触者，因有时尚觉其不满足，于是，选择的仿拟及理想化的观念遂起（如见一美人，虽欣其美，而仍不能十分圆满，欲画一比此更美者），而理想化的工作遂发生，此种工作，其主要点有二：
（1）消极的工作——即排除不重要之点，凡使吾人不能集中的东西，及无关大体的附属物，皆须消灭之，或暗淡之，如画一幅风景画，凡无关紧要之小楼房屋等，不增美观者，皆须去掉。
（2）积极的工作——即凡吾所承认为主要者，特别加以润色之，显明之，两者目的虽同，而其作用之结果则相反，删除者愈多，结果愈近于抽象的（abstract）；积极的愈增多，则愈表现其个性为具体的（concrete）。
二者增减得当，则内容形式，俱得调和，斯为上乘，有所偏，则派别遂生。理想主义者，消极的工作多；写实主义者，积极的工作多。
消极的工作，常自然而然的发现，如图画家，因光线之暗淡（日落时）及距离之遥远，常将不重要的附带物，自然删去；远处听音乐，其不良的副音，亦可不闻；文人常写回忆之事，盖即因最可悦最可痛之事，于是记忆追想，故虽隔时甚长，尚能清清楚楚写出，一些无关紧要之小事，均已抛弃，此亦自然的消极法也。
积极工作，亦常有自然的趋向，于positivepositive：英文，确实的、确定的。——编者方面者，如日光晚照山崖，夜景照曜于人面，他物俱甚模糊，惟此独显，则选择自然集中于此一点矣。
此等理想化，实未脱去摹仿之范围外，不过，因对象与自己理想比较，不十分满意，故对于对象之本身，不能不加以增减也，故真真的理想化，彼自己须悬想一理想的标准。
惟各种材料，经其减增去取后，不得不有适宜之配合，故有己之作用随之。
3．组合的工作binationbination：英文，联合、结合、合并、组合。——编者：
第一部分艺术创造工作之初步（2）
此工作有两作用：
（1）多方面部分的摹仿——将各方选取其一部分，盖即部分的选择摹仿工作也。
（2）将各方面选择之材料组成之——将所取之部分材料，再构成一体，如图画不得一如意之模特儿，取此人之肩与彼人之面，凑合成一。
小说家之取材，常用组合作用，如取此人之特点，与再取他人之特点，将诸点凑合，则得一奇特之史迹。
图画家如欲画一团体画（group）group：英文，群；团体；组；类；公司之联合组织等。——编者，或一家庭画，老幼男女，均须从各方凑合，亦系合作之一。
又如，在刹那间见一群众动作之现象（如打架等），彼心中虽存有印象，然当时之真况，万不能十分真切，故不得不从新选取材料，以为组织之资（各人物等等），此亦组合工作之一也。
又如偷取古人或博物馆内之图画，自己再加以改造，不令人明白看出，亦系组合工作之一。
又如，受某人艺术之影响，于己之作品中，不知不觉受其暗示，虽属无心，亦系组合作用之一也。
意大利作家，每以摹仿古名作为荣，此虽不能提高艺术之创造，然对于艺术普通性较有辅助。
此种组合作用，虽超出部分的摹仿及纯粹摹仿，然仍不能脱出自然之外，不过为创造之阶级而已。
理想化的与组合的工作与艺术创造的分别：
真正艺术的创造品，乃系一致的有机的表现，一个生命的有机体，绝不能分离，所谓“增之一分则太长，去其一分则太短”宋玉《高唐赋》：“天下之佳人……莫若臣东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。”——编者也，故有一致之生命（correlation）correlation：英文，相互关系、关联、相关等。——编者。理想化的工作为部分之改变，故非有机的、一致的。
组合工作，亦系凑合各部而成立，决不能十分一贯，故亦非有机体可比。
由上观之，可知二者为创造之工具，而非创造之究竟，其与真正创造品之分，可以判然明矣。
第一部分艺术创造之主要工作（1）
（二）艺术创造之主要工作（creative formation）creative formation：英文，创造性的构造，创造性的形成。——编者
艺术品的真正创作，其内部系匀称的、一致的、互相调和的，当其创作之时，须一活泼泼的、具体的、从内心发出的一个对象，决非东拉西凑所能成功，亦非片断摹仿所可奏效也，今分述之如下：
1．创造的情调（productive temper）：
当其得创造冲动而未明了规定时，其情绪必极复杂，因精神集中之结果，对外状态大形迟钝。一切若忘却，然此时其心内竟如何？非但外人不能尽悉，即其自己亦有莫明其妙者，内心之激动，忽起忽灭，刻刻不已，可名之为流产的、不能成立的conceptionconception：英文，想�
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