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霍建起电影暖-第11部分
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记：为什么将片名定为《暖》？
霍：作品中女孩儿的名字叫暖。另外，在原著中狗也是一个角色，后来我的影片中狗没有了，如果沿用原来作品的名字，就感觉不合适了。用《暖》做片名，一方面是由于影片是围绕着这个女孩儿的命运写的，同时也是在表达片中男孩儿对女孩儿“暖”的一种称呼和呼唤。再有，这个故事虽然有些伤感，但还是挺温暖的。
记：影片男、女主人公的扮演者是谁？
霍：女主角的扮演者叫李佳，男主角的扮演者叫郭小冬，都不是大家特别熟悉的演员，其实他们也是电影学院毕业的，跟赵薇同班，出来三四年了。
记：和你以往执导拍摄的影片相比，这部影片在哪些方面又做了新的尝试？
霍：也没有。我是想用一种比较朴实的风格表现一段情，一段逝去的、过去曾经有过的一段经历，从而表达人们对故乡的一种割舍不了的情怀。这中间有个人的情感，也有长驻于人一生的记忆中并引发情感反应的东西。《暖》讲述的一个追忆往日情感的故事，实际表述的是这么一种怀旧的心情。
记：到了你现在的年龄去拍这样的一部影片也许会比较有感觉，如果更年轻时去拍这样的影片，个中的感受可能会不一样。
霍：是这样。因为现在可能更接近于作品人物本身了，自己的年龄也在增长，对过去的一些事情其实是永远无法忘却的，所以现在拍这样的影片，会觉得自己的感受多一些吧，而不是仅仅在完成别人的东西。
记：我印象中你是在1995年拍摄第一部影片的，这些年你一直沿着自己的创作轨迹走，人们评论，霍建起的影片总是有他自己特有的风格和气韵，《暖》是否依然延续你以往作品的风格？
霍：我更重视对所拍摄的影片自己是否有感觉、有兴趣。我以为风格是个人进行创作的一种习惯，但根据每一部作品内容的不同，其风格也会不一样，风格还是要与作品的内容相适应，对作品要体现什么样的风格，我没考虑那么多，这部《暖》也不是很复杂、很前卫的东西，还是比较朴实的。
记：是不是可以说《暖》是一部比较怀旧、表述情感回归的影片？
霍：是这样。片中肯定有怀旧的情节，影片是在写一个人的一段情感历程，但从一个人整个的生命来说，会对过去有无法释怀的东西体现在其中，你今天会特别怀念童年曾经生活的地方。过去北京都是四合院，而现在人们都住在高楼里面，你的生活离过去越来越远了，但你还会想看看你过去住的地方，看看小时候你曾经踏遍的地方，比如像我，对北京百货大楼的印象，老东安市场的印象就特别深刻。昔日的景物虽然不存在了，但你会觉得它已成为心灵深处特别亲切的印记，就像一首老歌，很值得回味。艺术创作有这么一种情结，或者说人到一定的年龄会有这么一种情绪，因为记忆中的东西变成了一种很朦胧、很虚幻的感觉，体会对你现今身临其境的生活没有什么特别的感受，面对那种带着情感的记忆的感觉却会格外强烈，感觉很美，那种美你会觉得更有魅力。
我希望把诗化、散文化的意境在电影中表达出来
记：你的影片都充满了比较美的东西，如《那山那人那狗》，仅片名就能在人们的脑海中映现出一幅美丽的图画，仿佛那种田野的恬静、清新扑面而来，是很有意境的一部影片。这种唯美的元素在你的影片中表现得十分细腻而丰富，这是否与你是搞美术的出身有关？
霍：有关系。搞美术的人的视觉感官比较敏感，对一个建筑、对季节的变化、对自然景观都会有感触，并会有表达的愿望。《那山那人那狗》就有一种用景致来表达人物情绪的因素在里面。当然，这也不是绝对的，应该说主要还是个人的情趣爱好所致。作品内容也决定你应该用这样的方式去表达，或者你希望这么去表达，而不是农村戏就拍成那种土土的，它不是。因为文学艺术本身就是强调要诗化、散文化，如果用特别写实的手法，反而会失去影片的艺术魅力。所以我还是希望把这种诗化、散文化的意境在电影中表达出来。
记：我觉得你的影片无论是都市片，还是表现乡野的，都有那种情愫融于其中，也就是大家所说的霍建起的风格。很清新，很宜人，而且是天人合一的那么一种情调。在这种景致中，你对人物的感情刻画、心灵刻画同样是比较注重的，像《赢家》、《生活秀》等，都表达了很浓郁的人文情怀。
霍：我希望表达人的感受，这方面我比较重视。因为每个人都有感受，把人的感受表达出来就特别易于传递，通过视像、画面、电影去传递。我觉得对一部影片，大家会有一些共通的、共鸣的东西，我希望用我的视角将人们的这种共鸣表达出来。如果特别理性地去解释一个故事，它不易于感染受众，尤其是电影，它不是文字，就更需要那种充满情感的、富于艺术感染力的描绘，才能与观众交流。所以，我尽量把这种感受传达给观众，这种感受往往是很细微的。
记：具体到在影片的拍摄过程中；你怎样对人物的心灵、情感进行细腻的刻画？
霍：我拍电影比较凭感觉，但我可能会抓住几个重点，就是我认为最能够细致描绘的点，其他的就自然地表达出来，包括将小的细节、过程表达出来。这些东西也不是特别明确，我基本上是凭着自己的感觉去把握，这种感觉不会特别理性地像数学那样计算出来，因为艺术创作本身是非常感性的，但它有一定的你平时的积累和理性的东西作为基础。
这个世界就像电影一样在我的眼中晃过
记：你认为你的艺术创作轨迹与你的生长环境、生活经历是否有比较密切的关系？
霍：我从小生长在北京，可以说没有离开过北京，即使当年到农村插队，也只是在北京郊区，直到后来拍戏，才走得比较远。可以说，从上学到工作一直没离开北京，太习惯这儿了。有些东西童年时没意识，比如我生长的环境就在故宫附近北池子的四合院，家的附近就是故宫、景山、文化宫、天安门、前门，我整天就游荡在这样的环境中，夏天在护城池河里游泳，冬天在护城河上滑冰，这样的环境对我的艺术创作或许有影响，但小时候并没有这种意识，只觉得是一个玩的地方。插队呢，就在北京郊区的怀柔，那儿的自然环境很美，守着怀柔水库，吃得也不错。插了一年多队，其实也没受多大的苦，还能经常回家，没有真正体尝到像在云南、东北建设兵团插队的人所经历的那种艰苦，那种你回不了家的痛苦，但那种艰苦的农村生活也会潜移默化地对我有影响，从而对农村的人和事，对农村的生活有一种情感在里面，并从中感受到许多美好的东西。
记：看你所拍摄的影片，给人们感受更多的是美好与善良。
霍：这可能与我没经历过特别大的坎坷有关系。残酷的东西接触得不太多，尽管“文革”的那种动荡我也经历过，也目睹了左邻右舍被抄家、整个一条街遭受打、砸、抢的情景，心里也害怕自己的家有同样的遭遇，但毕竟还没有遭受到诸如家破人亡的那种劫难，只是不如意。在那些岁月中，我既没有受到很大的磨难，也没有享受过任何高人一等的特殊待遇，生活历程中没有大悲大喜的巨大反差。同时，这与我的性格及看待事物的角度也有关系，我可能看生活中美好的东西更多一些。对于看别人的作品，过于残酷的，我也不愿意看。我希望在悲之中有美好的、温暖的东西。我觉得一个人如果只看到恶的东西，就会太绝望了。无论在任何环境下，能客观地看世界，客观地去理解这个世界，并化解你所遇到的不如意，如果有这样的心态，你会在平淡的生活中找寻到一种快乐。
记：这种从容、平和的心态的确能从你的影片中感受得到。
霍：我从来不会表现出极致。纵然我过上特别好的生活，我也不会膨胀；过普通生活的时候，我也不会抱怨我怎么会过这样的生活。在普通的生活中，我仍然会挺满足、挺快乐的。我的这种性格其实是属于个人意志不强的，有的人的性格也挺有意思的，总要去突出个人意志，情绪起伏很大，我好像对自己境遇的变化在情绪、心态上没有那么敏感。
记：其实这种心态正是当今大多数人所认可的生活方式。
霍：我是属于不爱表达，但喜欢观察的人。好像这个世界就像电影一样在我的眼中晃过，比如说“文革”时的那种残酷，看着这个世界被“抄”得天翻地覆，美的东西都被当作丑恶的化身，看着人生社会出现的各种事情，这些都会印在脑海里，锁在记忆中，你会觉得那么不美好，那么残酷，世界为什么要这样？！我的天性中有一种自我意识，会非常留恋“文革”前生活的那种干净、恬静，本能地厌恶和抵触那种丑恶的、假模假式的现象，希望生活能真实一些。我是用眼睛看了十年动乱那段特殊的历史，看了全景的“文革”。姜文拍的影片《阳光灿烂的日子》写“文革”写得非常真实，我和小伙伴当年也是像电影片中夏雨扮演的那个男孩儿马小军一样，在房顶的铁皮上走，并经常从盖着铁皮的房顶上跳进我家附近八机部（今民政部）的院子里，去看当时放映的“毒草”影片，像《武训传》、《不夜城》都是那会儿混进场里当“毒草”影片看的。苏童有篇小说名字叫《我的帝王生涯》，我觉得我们那时就像是行走在皇家园林中的“帝王”，但完全是在一种清贫的生活状态下。再比如，当年的样板戏可以说是刻在心里的，每一段唱词，每一个唱腔都记住了，今天对它依旧有很亲切的感情，因为它是你生活中的一段经历。但《白毛女》和《红色娘子军》两部舞剧比较，我更喜欢《白毛女》。我当时有一种潜意识，认为《白毛女》是人性的，而《红色娘子军》比较概念化，现在回想起来，这也许就反映了我对艺术的审美趋向。
第四章镜头中别一样的风景（2）
我和苏小卫的合作在创作上走的是一条捷径
记：大家公认你和苏小卫老师合作拍片，她编剧，你当导演，合作的几部电影都比较成功，并屡屡获奖。从你们夫妻的成功合作方面，你有哪些体会？
霍：我当初是做美术的，因为想要表达自己的一些东西，就想去做导演，苏小卫知道我有这个想法，就帮我考虑。因为她是学中文的，文字能力比我好，我有再多的想法，可能落实到文字上就觉得功夫不够。最早的合作缘于我当时是做美术的，想做导演却拿不出一笔资金请编剧给我写本子，在别无选择的情况下只能让她来写，她就写了个本子《赢家》，我觉得不错，就拍成了我的第一部影片。我觉得我们俩能合作，主要是她比较理解我想做电影的那种心情，其实我并非是为做个导演，出点儿名，如果单为这个，我认为我的性格决定我不行，我不是属于很张扬、做事很有强度的性格，但心里喜欢做就要想办法克服困难去做，而她十分理解我的愿望，如果她对此不走心，不愿意写，也许我今天仍做不成导演。可以说，我们俩互相帮助，成全了对方，也各自取得了成绩。
记：两个人长期的合作、磨合，是不是已形成了一种习惯，或说是一种默契？
霍：我觉得有益的方面在于已比较默契，在创作中可以随时沟通，即便是两人发生了矛盾，其后仍然可以合作，谁也不会在意，不会像与别人合作时会顾忌很多东西。我觉得我们合作比较方便、省力，在创作上走的是一条捷径。
演员在影片中表现的优劣其实主要取决于导演
记：你的影片用过一些很有功力的演员，像宁静、邵兵、何晴、滕汝骏、陶红、陶泽如等，能谈谈你对选用演员的考虑吗？
霍：我觉得基本的一条，得合适吧，认同演员在片中扮演的角色和我想像的比较接近。对演员，如果你认同他（她），会对你的创作有好处；反之你的创作会很难受。对演员的认同也有助于我在创作中更加自信，而定演员比较多的是直觉，当然也积累了一定的经验，会觉得哪样或哪种类型的演员更符合这部作品中的人物。
记：你拍片时是会对剧本进行比较大的改动，还是比较忠实于剧本？
霍：我是要看剧本的元素在影片中的效果。剧本中哪些与电影的艺术表现是吻合的，我就会保留它，不足的地方，我就会在拍摄过程中去完善它，有些可能还会去进行丰富，但总体上对剧本要认可。第一对剧本的选题有兴趣，第二作为电影的文学剧本，你已经认同了，即使是有些问题，你也知道是哪儿有问题，那么在电影创作中可以再去修改，加以完善。
每个人做事情还是要扬长避短
记：实事求是地讲，如今我们的国产影片市场还不是很景气，为此不少电影导演放弃电影去拍电视剧，你自己想过去拍电视剧吗？
霍：没有。正如我刚才讲的，电视剧创作与电影创作有很多地方是不一样的。我虽然拍电影比较熟悉了，但并不等于我拍电视能拍得好，而且电视剧的拍摄工作强度也很大，其运作方式跟我们拍电影可能也有距离，所以我觉得每个人做事情还是要扬长避短，就是说你适合做什么就去做什么。这就好比唱歌一样，如果非要让一个唱民歌的人去唱美声，是有困难的，而且也容易出现问题，二者不是不能跨，但对于我不一定是最好的方式。
记：你认为你在创作中对艺术的追求与市场的需求、观众的爱好合拍吗？
霍：我以为文艺作品是多种多样的，其观众群也不一样。电影中有一般的、大众的商业电影，就像美国好莱坞的主流电影，那是最广泛的，但是除此之外，还得有其他类�
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