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4302-读库0601-第19部分
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冻皇缀酶琛罚小跋胝业秸娴陌�/ 愿天天都奔波”的鼓励，也有“忧得几多 / 满天风雨会渐过 / 冷天总会过……困境好快过”的安慰；为人们《喝采》：“你要自信有光明前路”，“春风一吹草再苏 / 永远不见绝路 / 明日变迁怎么可知道 / 何事悲观信命数”，希望“将一声声叹息 / 化作生命力”；他愿与你《风雨同路》，“同度困苦与厄困”，要人们“不必怕多变幻”，“珍惜今天 / 盼望以后”；为孤独的奋斗者打气的《谁能明白我》则说：“昂然踏着前路去 / 追赶理想旅途上 / 前行步步怀自信 / 风吹雨打不退让 / 无论我去到哪方 / 心里梦想不变样……前路哪怕远只要自强 / 我继续独自寻路向 / 常为以往梦想发狂 / 耐心摸索路途上 / 怀自信我永不怕夜航 / 到困倦我自弹自唱……奔向目标不退让”；还有《交叉点》：“当初不信命运但信机会 / 直到今天自信的心仍是不会变 / 只盼可以抓紧光阴一寸寸 / 往日那份冲劲自信不会断……争胜的心是长远……只管耕耘成败不去算。”卢国沾则借电视剧、尤其是武侠剧的主题曲激发人们的昂扬斗志，如《天蚕变》：“命运在冷笑 / 暗示前无路”，周围都是警告，“山头猛虎满布”，但敢于“高视阔步”，“不愿停步”，“冷眼对血路 / 寂寞是命途”，承受抛开爱慕的代价，“永不信命数 / 经得起波涛 / 更感自傲……让我攀险峰 / 再与天比高”；《大内群英》：“我嗟叹大志不能遂 / 名利负累 / 傲气一生竟多畏惧 / 面对绝境 / 难道我会颓然后退 / 胜负存亡 / 难道冥冥中早有命运落下圣旨判了罪！”黎彼得的《天边一只雁》则用寓言手法，宣扬积极入世：“紧张社会斗争多险恶”，使人宁愿做天边雁，可以不必西装革履，“抛开世俗的闷烦”，然而到真的做了天边雁，“长日对碧海与青山”，才明白这种出世隐者生活虽逍遥，但“无伴侣开解太孤单”，于是“怀念到缤纷社会始终多可爱 / 悲哀快乐有循环 / 当然有直有转弯”，“心底幻像已消散”，“回复新生”，重投社会。 毕竟拼搏者是弱小的，社会的黑暗是沉重的，会付出惨重代价，会有迷惑、疲倦、怀旧，沧桑感乃至低落情绪都应得到反映，像卢国沾的《大地恩情》、《渔火闪闪》等便是如此。不过最终还是得挣扎向前，如郑国江有意无意间给那只重回人间的雁写了回应式续篇式的《孤雁》：“心里害怕芦苇的深处 / 再起杀禽声 / 不想多望 / 人面太狰狞”，“河边满地有伏兵 / 小小孤雁流浪飘零 / 忍着痛苦路重认”，但“行踪纵然不定”，“不想奢望前路安宁”，“虽已倦困仍要飞越重洋 / 尽管西风劲”；也为《似水流年》怅惘，“我的心又似小木船 / 远景不见”——“但仍向着前”。 鼓劲之外，歌曲也不忘用人生哲理给予劝慰，如果真的争取过仍无法名成利就，那至少要为人们的感受留退路，让人们不必过于执著，不妨及时行乐等等。如许冠杰、黎彼得合作的《有酒今朝醉》，又如《浪子心声》：“难分真与假 / 人面多险诈……命里有时终须有 / 命里无时莫强求”，“名利息间似雾化”，那么“行善积福最乐也”。郑国江的《随想曲》：“名利我可以轻放手”，“不惯全力寻求”，“渴望是心中富有 / 名和利不刻意追求”，“让我一生拥有轻松节奏 / 心里无欲无求”；《星光的背影》：“我愿像浮云 / 轻轻的飘远了 / 抛开一切好逍遥”，“放下名利的纷扰”。卢国沾的《戏剧人生》：“世事难得公允定厚薄 / 尽力 / 毋问收获……快乐时要快乐”。 情歌也不无相关社会情绪的折射。社会变局中，爱难以捉摸、常易失落，如郑国江的《爱的种子》、《赤的疑惑》、《不装饰你的梦》，还有那短促的《几段情歌》，优美的钢琴，云淡风轻，心细细的痛：“情人像是梦中花朵 / 难为我结真的爱果……平静水面轻泛微波 / 心底爱跟清风飘过 / 只一刹又回复当初 / 深印在我的心窝”。卢国沾的《风雨命运》：“此生早已永属你 / 可惜此际却未见你”，一切像被命运安排成这样，只能《找不着借口》地“眷恋半段《残梦》”。 爱的失落也有为了事业去闯荡天下而不得不告别情人的原因。当时的别离情歌便常常透露出这种社会背景，如卢国沾的《人在旅途洒泪时》，郑的《我要走天涯》、《风继续吹》等。 当然也有坚执的爱，以给拼搏者精神上的支持。如卢国沾的《紫水晶》：“人海中 / 不管数变迁”，“从来没有放弃往日誓言”，“万里相分依然怀念”，“誓约坚贞不会改变”，“共我已经经过千般考验 / 悠悠数十年 / 心不变”；以及许冠杰、黎彼得合作的《印象》、《夜夜念奴娇》，许冠杰的《难忘你》、《纸船》，郑国江的《分分钟需要你》等。 市井世态、小市民心声在许冠杰唱的歌里得到最集中、最直接的反映。如他作的《半斤八两》，写“打工仔”的种种辛酸，他和黎彼得合作的《尖沙咀SUSIE》，写游手好闲的少女，日夜追逐新衣、舞会、飞车，歌曲最后是当时文艺的自觉的道德劝世：“但望阿SUSIE光阴咪（别）乱散 / 青春一去空悲叹”。 还有乡土气息，是人们在社会转型中对乡村的眷恋。如郑国江的《童年时》，回忆在家乡两小无猜的朦胧初恋，阡陌上采花插襟、花树上刻下两个心形、打秋千痴话要飞到星月上的小儿女情态，感叹何时能双双重回阡陌，重拾这一切。 再听这些旧歌，多少有隔世之感。但无论今天觉得它们如何幼稚可笑，毕竟是一份真实的记忆，可当一个城市的野史笔记来看。这份“野史笔记”在写法上还有几个明显的时代和地方烙印： 一是融会了古典文学以及粤曲小调的文言风格，如郑国江的《在水中央》、《再见杨柳》，许冠杰的《等玉人》、《双星情歌》，许冠杰、黎彼得合作的《梨涡浅笑》、《知音梦里寻》等；二是融入大量口语、俚语，以许冠杰、黎彼得之作为代表；三是电视剧、尤其武侠剧主题歌较多较流行，因为其时电视正大举进入社会，风光得很，卢国沾是这方面的代表人物——现在武侠剧也还常有，只是其主题歌不再那么风行了，人们听来不再心潮激动、热血澎湃。人在少年时，还可以发发梦，特别是英雄梦；而社会发展的起步阶段，生活尚展示各种可能性，鼓励创造、允许争取，还提倡侠义之道，这是武侠剧、歌大行其道的背景。后来呢？用一句粤俚说便是：“哪还有这支歌唱呢！”——噢，有的，1987年，RAIDAS乐队也唱过一首武侠剧主题曲《饮马江湖》，先是“凭着佩剑补救江湖”的昂扬，随后却在反思、感叹“难做半个名士”，点睛的是这一句：“谁人再说公义 / 正是故作无知！” 这已是另一种时代背景下的社会认知，它的作者，是下面要谈到的拆散了梦的林夕。 少年梦、少年时代就是这样一去不回了。
第四部分香港词人记痕（2）
林夕： 把梦拆散的孩子 如果要为八十年代以来的香港词坛选出一个代表人物，非林夕莫属。他是新崛起词人中的佼佼者，风头最劲，影响最大，作品不但数量极多，更重要的是把握了时代的脉搏，牵引着潮流的转变；香港流行歌曲由青年期到中年期的状貌，进而香港这个都市由现代主义到后现代主义的社会精神，都在他的词里得到了反映，他是这一切的代言人乃至创造者。 他出道不算早，首度集中亮相，是1987年RAIDAS在乐队浪潮中应运而生时，他作为幕后主笔写的一系列作品；但起点很高，一出手已达到令人瞩目的水准，与八十年代精神“一步接轨”。 《别人的歌》写卖唱歌手的辛酸痛苦，他们认真唱着的，是成名歌星的歌，人们随意点唱、公式拍掌，但“其实掌声属于那人尽皆知的歌”，风光是别人的风光，卖唱歌手永远没有自己的身份、名字，一生只会像那被人翻来覆去唱着的歌，“重复的度过”。在这首反讽地流行一时的名作和其他即使不那么出名的作品中，林夕为受压抑的一代青年造像。他们被现实压制，与社会对峙，不肯融入规范却又找不到出路，只有在种种虚幻中消耗人生：《没有路人的都市》是不耐现世的吟唱，爱的空间堆满琐碎事、诱惑和抉择，只能“偶尔妄想”“走在未来没有路人的都市”，才能推开纷扰，“想到永久的意义”，“爱得专注”。或者往回走，躲到古老的《传说》里寻找真正的爱情，“寄情戏曲与文字”，因为，“俗世的爱侣谁可永相恋 / 谈情游戏我早厌倦”，“盟誓永守地老天荒以身盼待——早已变成绝世传奇事”。孤独的受伤者，《不愿置评》世人如观众般的“努力查问”和“习惯地慰问”，拒绝解释内心感情，“对答已极纯熟……每次都像念书 / 循例答道天气不俗”，乃至直接“报以冷的回眸”，就像那个《吸烟的女人》，“独自驾车与寂寥随处荡 / 她惯了靠吸烟 / 替代独自谈话……拒绝期望 / 就让一支烟 / 点起一张很想见的脸……。烧出一早封锁了的梦……让上升的烟 / 遮掩窗边不想见的路 / 谁人想发现 / 身边满是告示！”《杯中冷巷》说的是社会没有出路，人们只有借舞会发泄，在这里仿佛可以“两脚到处去踏去闯 / 迈向不知的远方”，用这种幻象来安慰、平抚自己，用酒精去溶化苦闷、治疗困扰，用舞会灯光来充作内心的曙光。《低调感觉》则描绘“抑压的梦想 / 永没形象 / 到街上 / 没固定方向”，“灰冷的月光 / 脚下浮荡……路却像灰网 / 围住我的孤独躯壳 / 我忘记一切感动 / 忘记了炽热阳光 / 我忘记内心感觉 / 忘记未浮现的期望”。丧失，不但是感受，还是切身的现实：从前欢聚畅叙，半夜的吵闹、对骂与无聊玩笑，都“不觉荒谬”、“不会追究”，无奈这种无忧的日子终会到尽头，到了要在社会中拼搏之时，“觉得不可以这样”了，《热闹过后》，“令我放心的挚友相继流走”。“大家纷纷找得到恋爱 / 还换到无数困恼与事业”，“日子充塞种种感觉 / 麻木了便觉世界每日如是”。“谁会永远念旧”呢？“总要借口才借故聚头”，然而重聚却仿佛陌生，“当天的好友 / 没再出现”，“回头望真正的好友 / 渐次失落 / 人永远寂寞”。《某月某日》是对后来的庸碌生活的进一步展示：“习惯问候或分手 / 安慰笑容近况和寄望……习惯会面或告别 / 浅笑喝茶睡觉和说话”，最绝的是最后一句：“于某一刹那说失意 / 每日如是”——连倾诉失意都不过是刻板日子中的固定节目，反讽与无奈尽在其中。类似在宣泄不满的同时自嘲反讽的，还有《穿黑衣的少年》，他用恋爱来解闷，戴黑边粗框眼镜，穿黑色反领风衣，仿佛故意暗示沧桑、忧郁的感受，他是“为冷漠装出冷漠”，“爱把冰冷公演 / 习惯集体高呼空虚冷漠 / 不懂慨叹 / 但表示痛苦便要努力冰冷”。 RAIDAS之外，林夕也为别的歌手创作了大批精彩的作品。如《心病》：“从前大谈未来 /是否想到活到今天竟已无说话 / 点起香烟 / 侵蚀年华 / 灿烂尽时 / 随处躺下……”这是一首情歌，但谁又能说所写的不是现代都市人的“心病”呢？ 《风花雪月》更是直接写照，日子奔奔波波，“嘻嘻哈哈跟人说我炒美金有赚”，赚钱后的消遣无非是卡拉OK，“而叮叮当当当年我吉他已不会弹”，“紧紧张张找人到处玩 / 要分分钟钟消磨得灿烂 / 而轻轻松松一个人去看海——剌激有限！”乃至“生生死死的情感已经觉得太烦”。“要这要那都有了 / 热热闹闹早预料 / 这里那里却有点似缺少！”词人的叹喟尽在其中。 现代人总是在得到的同时失去。青春与爱是这样，且听《天若有情》的悲凉祈求：“只求望一望 / 让爱火永远的高烧 / 青春请你归来 / 再伴我一会”；且听《似是故人来》的透彻认识：“人在少年梦中不觉醒后要归去”，“但凡未得到但凡是过去总是最登对（粤语，合衬之意）”，“欢喜伤悲老病生死说不上传奇”，生命苦短，“执子之手却又分手爱得有还无”。 亲情与纯真也是这样，《赤子》无限感叹：“跌跌碰碰里投进声声色色间 / 谁伴我看长夜变蓝 / 笑笑喊喊里情绪恍恍惚惚间 / 谁愿永永远远变得短暂 / 冷冷暖暖里情意亲亲疏疏间 / 人大了要长聚更难”，“你我似醉了 / 无法清清楚楚讲 / 同属你你我我爱的感受 / 世界太冷了 / 谁会伸出一双手 / 围住你再营造暖流 / 说说笑笑里曾觉得欢欢喜喜 / 谁料老了变了另有天地 / 世界太阔了 / 由你出生当天起 / 童稚已每年渐远离……” 孤独，还常常来自人的自我封闭。一种是《侧面》说的自我掩盖，“夜晚会面 / 白天道别 / 才没有弱点”，加上人心的隔阂，以至恋人所看到的也只是侧面，无法“窥看思想的背面”。另一种是《让我孤单过这一晚》式的拒斥：当夜色来临，不想说话，不想找关注自己的人，有一种刹那的苦闷不想解释，就算情侣，也无法进入孤单充塞的生命的另一半，总有对其关上心门的一夜；只需要孤独，“抹去繁华”，与长夜对坐；“闹市太喧哗太闪耀”了，只想一个人看看浪潮、听听童谣；只愿世界在这夜遗忘自己，让自己可以做这些真正属于自己的事情，重拾自我。 然而，进入九十年代之后，变化悄然发生了，“指点江山激扬文字”的旧风格悄然退场，林夕就像他在《不夜情》中写的那样改变了自己：“热闹过后 / 时针倾斜 / 熟练的手势 / 将天与地都推卸”。技巧进一步纯熟，聪明的遣词用字俯拾即是，但内容则换上了大量编织得诡丽的情欲爱恨、动人的男女烦恼、灯红酒绿间的意乱情迷、抽象的感觉、具体而细微的情绪，感情向感官靠拢，悲哀与煽情共冶一炉，一个浮美、迷离的全新天地在他笔下展开。在这里，有《暧昧》的�
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