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路程-第18部分
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人物不同，色彩也就不同。在新的角色中要尽量少看到过去角色的影子。我在《原野》花金子身上运用了过去扮演角色从未出现过的眼神，而由于角色的不同，在《潜网》和《心灵深处》中我则把完全去掉这种眼神作为奋斗的目标。
要想获得崭新的形象，就得毫不惋惜地抛弃过去那些旧的、甚至是得到观众承认的表现手法。如果把成功做为包袱，那你就再也不会成功。
我虽然庆幸投身的是我所热爱的电影事业，却不幸是一位女演员。看见一些璀璨的女演员如流星般瞬息即逝，前车之鉴，我不愿意重蹈覆辙。我坚信一切真正的成功都不是偶然的。事在人为。
扮演自己毕竟是容易的，而创造形象就难得多。每部影片都有所突破，越拍也就越难。对我来说，使我着迷的并不全在于创作的结果，而主要在于探索过程的本身。也许正是由于这种探索的艰苦，才对我具有无穷的魅力。
让我们用苏联演员施特拉乌赫（扮演列宁）的话来做结束语吧：“什么是最高最好的表演技巧？就是从内部到外部的再体现！”
未完待续！！！第51节：学演三个不同类型的角色（1）
去年，我同时拍了三部影片——《婚礼》、《小花》、《瞧这一家子》。我在塑造《婚礼》中的盛敏和《小花》中的翠姑这两个人物时，面临的困难是很容易把她们演成一个样儿。她们有共同性，都很温柔，都很善良，都有中国妇女的特点。怎么区别她们呢？当然她们是有差别的：一个生长在城市，一个生活在农村；一个是技术员、知识分子，一个是游击队长。她们的气质和性格也有所不同：在翠姑身上，朴实多一些，坚毅多一些；盛敏呢？文静多一些，城市味儿浓些，软弱的一面多一些，知识分子情调多一些。这样，两个人物就拉开
了距离。还有，盛敏处于“四人帮”肆虐的时代，她和她的爱人都横遭迫害，心情十分压抑，她的眉宇之间总有一种忧郁之情，即使在高兴的时候，也有这种痕迹。盛敏给人的印象是一个受害者，不过她通过斗争逐步坚强起来了。
为了避免人物的单一化，我寻找了人物的一些“反色彩”。盛敏性格的基调是忧郁、沉静，但影片开始有几个回忆一年前她和岳志鹏相见的镜头，我把她演成欢愉、深情和向往未来。生活中常有这种现象：一个性格忧郁、沉默寡言的人，也会突然唱起歌来，原来他的女朋友来了；反之，一个乐观、开朗的人，也会一下子沉默、忧郁起来，因为他遇到了什么不幸。盛敏见到岳志鹏表现出这种感情是很自然的。这一段样片送到厂里，有人说这不是盛敏。我说，此时的盛敏应该是这个样子的，否则，这个人物就太单一了。整个影片拍完后再看，盛敏是统一的。
盛敏听说北京出事，跑到邮局去发电报，走回家来，精疲力竭，打开门，突然看到岳志鹏回来了。一般的表演都是猛地向前走几步，兴奋地说：“啊呀，你怎么回来了？”但有时也有这种情况，当特别着急想见的那个人来了，自己倒反而软了，会无力地说：“你怎么回来了？”前一种处理，可能我刘晓庆会这样子，可盛敏不会这样，这决定于人物性格。盛敏的性格比较软弱，是爱情支持她去给志鹏打电报，支持她从恐怖的街上跑回来，一下子见到“主心骨”回来了，感到浑身没有劲儿，靠在墙上，一身都软了。这种“反色彩”处理，要比前一种处理深刻。
在“喝酒”那场戏里，盛敏虽然那么困难、那么难过，能见到志鹏一面，她也是很高兴的。正像《叶尔绍夫兄弟》中那首诗所说的：“在炎热的日子里，哪怕只有浮云一朵，也会给人带来喜悦。”我把盛敏演得像只小鸟一样，围着志鹏转，给他摆碟、摆筷子，让他入座，因为他吃苦了，人都瘦了。平时都是岳志鹏点菜，今天盛敏抢着招呼服务员。志鹏喝了一口酒，咳嗽起来，盛敏急忙为他捶背。谁能想到，当她端水回来，人不见了，桌上留下一封断绝关系的信。此时盛敏的感情如何表演？一般就是哭一场。其实，最深的痛苦是不哭的，能哭出来还不是最痛苦的。“文化大革命”中，我父母一夜之间变成了“叛徒”，我变成了“狗崽子”，十四岁就开始一个人过，所以对受委屈和难过的心情我有切身体会。这场戏，我也用“反色彩”来处理：看完信，我没有哭，反而笑。下意识地举起斟满的酒杯，咳呛着不顾一切地喝下。最后，眼泪才流下来，苦笑着踉跄出门。这种笑比哭更难过，更能揪观众的心。第二天醒来怎么办？不能再喝醉、再笑呀！我觉得，一个人到了十分悲痛的时候，他就没有感觉了，对周围的一切都感到漠然了，所以，我把她演成漠然的样子。
岳志鹏到北京探亲期间，盛敏很想他，外面下着雨，环境特别凄凉。她爸爸从外面回来，谈到挂花圈的事，想把花圈挂到工地最高的地方。盛敏知道，这样一挂肯定要出问题。便说：“咱们把花圈挂在家里好吗？……志鹏不在身边，我好像少了个‘主心骨’似的。”她爸不以为然地说：“嗯？”盛敏马上意识到：“噢！不！爸爸，你千万别生气，有您在，我什么也不怕。”爸说：“爸爸不生气，爸爸听你的，咱把花圈挂在家里，挂在咱们心上。”盛敏含泪：“爸爸，你真是我们的好爸爸。”这段戏本来切成八个镜头，临拍，改成一个镜头，先是摇，最后推成特写时，盛敏掉泪，这在表演上很难。一般只能在开始时哭。但我试拍几次，都在推成特写时流泪。因为盛敏当时的心情我太能理解了，她受压制，情人又走了，老有恍惚的感觉，“好像少了个主心骨似的”。当爸爸慈祥地把体贴自己、安慰自己的话一说出口，我就想哭，但我控制自己，到镜头推成特写时，我的眼泪才禁不住流下来。
我特别喜欢演没有台词的戏。《小花》里抬担架这场戏没有话，翠姑到后方医院去看赵永生也没有词儿，她牺牲前只叫了声“哥哥”。抬担架这场戏一共二十个镜头，剧本提示都是“在爬着”。我把翠姑演成一个普通的人，当膝盖被磨得血肉模糊时，她也感到痛，只是强忍着。我还表现出翠姑越来越累，几乎支持不住，最后从两块石头缝中爬上来，累得简直不像个人样儿。这里，我没有考虑自己形象的美，而是从人物出发，只要心灵美了，人也就美了。看样片时，我对这个镜头特别满意，相信观众也会感到翠姑特别美丽、特别高尚。
未完待续！！！第52节：学演三个不同类型的角色（2）
赵永生伤好了，翠姑挎着包袱到后方医院去看他这场戏，原来剧本里没有，是导演后加的。我初看这场戏的分镜头本，感到赵永生特别有动作有戏，我呢？连续五个镜头，都是“翠姑恬静地微笑地站在门边”。你叫我怎么演？这个镜头跳过来，我微笑，那个镜头跳过来，我还是微笑，我一连笑五次，我肯定完了。我对导演说：“你这是存心叫我砸嘛！你来演演看，不僵才怪呢！到时肌肉都要发抖。”导演多次启发我，甚至要找几幅油画来给我看，也没有解决问题。倒是我爱人说他曾经有过这种体会，并用琴音表达出来，使我得到启发，把这五次笑区分开了。第一个笑，翠姑跨进门来，看到赵永生伤好了，正向大家告别，她不愿去打扰大家，安静地、喜悦地站在门边微笑，笑得很美。第二个笑，赵永生看见她了，她微笑，意思是说我来了，很谦虚，一点儿也没有“是我救了你”的意思。第三个笑，她一边擦汗一边和护士说笑着什么，微笑着。第四个笑，赵永生盯着她看，翠姑不明其意地对他一笑。第五个笑，赵永生含着热泪脱口喊出：“小花，妹妹！”抓住翠姑，摇她的胳膊：“你，你不认识我了？”翠姑很为难，但又不愿伤他的心，微笑了。这五种笑区别开之后，这个人物的性格也出来了。戏拍完后，导演说：“这段戏比我想象的要拍得好。”
翠姑牺牲时，我原来设想，她临死前好不容易见到了哥哥，可自己却要死了，应该哭。导演说，大家都哭的时候，她不应该哭。我这才理解，不哭才是翠姑。翠姑是个心地十分善良的女孩子，她考虑别人比考虑自己多，希望别人比自己好，她觉得自己虽然要死了，而你们团圆了，决不能让你们难过。所以，当周围的人都在为她难过的时候，她是不会哭的。翠姑死前最想见到的是她的亲哥哥，哥哥没有来到，她是不会闭眼的，有一种坚强的意志在支持她。当赵永生来到时，她猛地从床上坐起来，说出了她藏在心里很多年的两个字：“哥哥
！”说完了，她满足了，慢慢地把眼睛闭上了。她死得很恬静、安详，像睡着了一样。她死的时候很美，观众不相信她是死了，因为这样好的人是不会死的。
正当《婚礼》《小花》处于紧张拍摄阶段时，《瞧这一家子》的导演王好为同志来找我，要我演张岚。我说：“我实在演不了。难道你相信我能演好这个角色吗？”王说：“我相信。”我找厂长汪洋，他说：“你还是演吧！”我考虑演这个角色存在几个问题：第一，同时拍三部片子，都拍好，那是最好的了，弄得不好，也可能三部片子都砸，或者只能保住一部，岂不“得不偿失”？第二，本来观众对我的印象还不错，我演了张岚，观众会不会认为刘晓庆和张岚差不多，从此讨厌我呢？再说，开了这个先例，以后老叫我演这类角色，怎么办？第三，我能不能演好这个角色，还是个未知数。后来我想，不应该有个人得失，一个演员最好什么角色都能演，是个“千面人”。于是，我接受了演张岚的任务。
我一进入张岚这个角色，发觉素材非常多。我现在演的不是北京的张岚，而是四川的张岚。北京的张岚我不熟悉。张岚对她男朋友的态度，在四川的姑娘中可以见到，她们特别厉害，以能管住自己的爱人为荣，如果管不住，宁愿不结婚。张岚是一位非常俗气的小市民，她买一件衣服也要斤斤计较。她特别爱打扮，但又打扮得很俗气。这类人物我在生活中见过。她们又特别羡慕演员，虚荣心特别强。对面相遇，发现你是个演员，就先咳嗽一声，斜着眼睛，很想看看你可又装着没有看你的样子。我到影院看电影，也见过这样的人，电影正放着，她站起来，旁若无人地高声嚷嚷：“小三儿，我在这里！”以我为中心，没有教养。至于上街买东西，像张岚这样的售货员更是见得多了。演张岚，素材太多了，我一闭上眼睛，活生生的张岚就出现在我眼前。但是，由于我终究没有当过售货员，有些地方还是把握不住。我打电话这场戏，老胡来买书，张岚嗓门儿挺大：“干什么？你说书名！”后来导演跟我说：“你的声音不能大，售货员如果一天到晚跟人吼，她也累，所以，她是懒洋洋的。”我掌握了这个基调，这场戏就演得顺了。
回想拍这三部影片的情景，真是一场战斗：上午拍《小花》中翠姑平静地牺牲，下午拍《婚礼》中盛敏哭得不像人样儿，情绪还未转过来，晚上又去拍《瞧这一家子》，在那里疯疯癫癫地笑。这对我倒是扮演各种不同类型人物的很好学习机会。我希望将来能像王晓棠同志那样，演金环和银环这样的角色，并且把她们区别得很鲜明。不过，这要靠我的努力了。
我在“百花奖”中得到最佳配角奖，感到负担很重。老作家姚雪垠写的“勤学苦练，耐得寂寞”八个字给我很大启发，我感到重要极了。我要多读书，多接触生活，多演戏，勤学苦练，不断提高自己各方面的水平，把戏演得更深刻些、更含蓄些。我不能躺在过去的成绩上，我要从零开始，永远向前看。
未完待续！！！第53节：我喜欢有性格的语言
我喜欢的电影剧本是不仅给读者一个故事，而且能走在时代的前面，使大家看完以后明白一个问题，哪怕这个问题非常一般。
我喜欢《潜网》这个剧本，它立意深刻，人物性格鲜明，能够比较真实地向社会提出问题。这些问题能震撼观众的心，让观众入戏，大家都会想想：“当我是剧中人时，我该怎么办？”那么教育作用也寓于其中了。而不像有些剧本用标语口号和政治语言去教育人，那结果会适得其反，劳民伤财，观众并不欢迎。
又如，我参加拍摄的电影《心灵深处》，我觉得很有意义，它的主题立意都很好。在现在各种电影百花争艳中，这部影片给人一种庄严神圣的情感和对党信仰的力量。尤其现在，有些人还存在信仰基本破灭的情况下，我认为剧中的欧阳兰重新在人们心中燃起了一种高尚、美好的心灵火花。这个剧本打动了我，剧本中告诉我的东西一直引起我深思，使我产生久久的联想。为什么会打动我呢？因为它来源于生活，引起人们心中的共鸣。
当然，这个剧本也不是完美无缺的。我在剧中扮演欧阳兰，有这样的感觉，就是在语言上太冗长、太杂碎，而行为表现少，语言显得比较说教。当然，五十年代的语言和现代不同，政治性的语言多些，但也应该像从心里流出来那样说才合适。
最近，我又在《垂帘听政》和《火烧圆明园》中扮演西太后，这个角色难度比较大，但我很喜欢。因为剧本要求我演的西太后，是当作一个有血有肉、有思想、有感情的人来演，而不是单纯地把她当作一个十恶不赦的坏人来演。要展示西太后性格的复杂性、多变性、狠毒而又足�
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