seven discourses on art(艺术七讲座)-第16部分

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nothing　in　the　air　of　their　actions　or　their　attitudes；　or　the　style　and　cast　of　

their　very　limbs　or　features；　that　puts　one　in　mind　of　their　belonging；　to　

our　own　species。　　　　　　　　　Raffaelle's　　　imagination　　　is　　not　　　so　　　elevated；　his　　　figures　

are　not　so　much　disjoined　from　our　own　diminutive　race　of　beings；　though　

his　　　ideas　　　are　　chaste；　　　noble；　　　and　　　　of　　　great　　　conformity　　　to　　　their　　subjects。　

Michael　　　Angelo's　　　works　　　have　　　a　　　strong；　　　peculiar；　　　and　　　marked　　　character；　

they　seem　to　proceed　from　his　own　mind　entirely；　and　that　mind　so　rich　

and　abundant；　that　he　never　needed；　or　seemed　to　disdain；　to　look　abroad　

for　foreign　help。　　　　　　Raffaelle's　materials　are　generally　borrowed；　though　the　

noble　structure　is　his　own。　　　　　　　　　The　excellency　of　this　extraordinary　man　lay　

in　　　the　　　propriety；　　　beauty；　　　　and　　　majesty　　　　of　　　his　　characters；　　　　his　　judicious　

contrivance　of　his　composition；　correctness　of　drawing；　purity　of　taste；　and　

the　skilful　accommodation　of　other　men's　conceptions　to　his　own　purpose。　

Nobody　excelled　him　in　that　judgment；　with　which　he　united　to　his　own　

observations　on　nature　the　energy　of　Michael　Angelo；　and　the　beauty　and　

simplicity　of　the　antique。　　　　　　　　To　the　question；　therefore；　which　ought　to　hold　

the　first　rank；　Raffaelle　or　Michael　Angelo；　it　must　be　answered；　that　if　it　

is　to　be　given　to　him　who　possessed　a　greater　combination　of　the　higher　

qualities　of　the　art　than　any　other　man；　there　is　no　doubt　but　Raffaelle　is　

the　　　first。　　But　　　if；　　　according　　　to　　　Longinus；　　　the　　sublime；　　　being　　　the　　　highest　

excellence　that　human　composition　can　attain　to；　abundantly　compensates　

the　　　absence　　　of　　　every　　　other　　　beauty；　　　and　　　atones　　　for　　　all　　　other　　　deficiencies；　

then　Michael　Angelo　demands　the　preference。　

　　　　　These　two　extraordinary　men　carried　some　of　the　higher　excellences　of　

the　art　to　a　greater　degree　of　perfection　than　probably　they　ever　arrived　at　

before。　　　　　They　　　　　certainly　　　　have　　　　not　　　been　　　excelled；　　　　nor　　　equalled　　　　since。　

Many　of　their　successors　were　induced　to　leave　this　great　road　as　a　beaten　

path；　endeavouring　to　surprise　and　please　by　something　uncommon　or　new。　

When　　　　　　this　　desire　　　after　　　novelty　　　　has　　proceeded　　　　　　from　　　mere　　　　idleness　　　　or　



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caprice；　　it　　　is　　　not　　　worth　　　the　　trouble　　　of　　criticism；　　　but　　　when　it　　　has　　　been　　　in　

consequence　of　a　busy　mind　of　a　peculiar　complexion；　it　is　always　striking　

and　interesting；　never　insipid。　

　　　　　Such　　　is　　　the　　　great　　　style　　　as　　　it　　　appears　　　in　　　those　　　who　　　possessed　　　it　　　at　　　its　

height；　in　this；　search　after　novelty　in　conception　or　in　treating　the　subject　

has　no　place。　

　　　　　But　　　there　　　is　　　another　　　style；　　　which；　　　though　　　inferior　　　to　　　the　　　former；　　　has　

still　great　merit；　because　it　shows　that　those　who　cultivated　it　were　men　of　

lively　　　　　and　　　　　vigorous　　　　　　imagination。　　　　　　　　　This　　　　　　I　　　call　　　the　　　　original　　　　　or　

characteristical　style；　this；　being　less　referred　to　any　true　architype　existing　

either　in　general　　　or　particular　nature；　　　must　　　be　　　supported　　　by　　the　　　painter's　

consistency　　　　　　　in　　the　　　principles　　　　　he　　　has　　　assumed；　　　　　and　　　　in　　the　　　union　　　　and　

harmony　of　his　whole　design。　　　　　　　　　　　　　　The　excellency　of　every　style；　but　I　think　

of　　　　the　　subordinate　　　　　　ones　　　　more　　　　　especially；　　　　will　　　very　　　much　　　　　depend　　　　　　on　

preserving　that　union　and　harmony　between　all　the　component　parts；　that　

they　　　appear　　　to　　　hang　　　well　　　together；　　　as　　　if　　　the　　　whole　　　proceeded　　　from　　　one　

mind。　　　　　　It　is　in　the　works　of　art；　as　in　the　characters　of　men。　　　　　　　　　　　　　　The　faults　or　

defects　　　of　　　some　　　men　　　seem　　to　　　become　　　them　　when　　　they　　appear　　　to　　　be　　　the　

natural　growth；　and　of　a　piece　with　the　rest　of　their　character。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　A　faithful　

picture　of　a　mind；　though　it　be　not　of　the　most　elevated　kind；　though　it　be　

irregular；　　　wild；　　　and　　　incorrect；　　　yet　　　if　　　it　　　be　　　marked　　　with　　　that　　　spirit　　　and　

firmness　which　characterises　works　of　genius；　will　claim　attention；　and　be　

more　striking　than　a　combination　of　excellences　that　do　not　seem　to　hang　

well　　　　　together；　　　　or　　we　　　　may　　　　　say　　　than　　　a　　　work　　　　that　　　possesses　　　　　even　　　　　all　

excellences；　but　those　in　a　moderate　degree。　

　　　　　One　　　of　　　the　　　strongest　　　marked　　　characters　　　of　　　this　　　kind；　　　which　　　must　　　be　

allowed　to　be　subordinate　to　the　great　style；　is　that　of　Salvator　Rosa。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　He　

gives　　　　　us　　a　　　peculiar　　　　cast　　　of　　nature；　　　　which；　　　　though　　　　　void　　　　of　　all　　grace；　

elegance；　　　　　　and　　　simplicity；　　　　　though　　　　　it　　has　　nothing　　　　　of　　that　　　elevation　　　　and　

dignity　which　belongs　to　the　grand　style；　yet　has　that　sort　of　dignity　which　

belongs　　　　　　to　　savage　　　　　and　　　uncultivated　　　　　　nature。　　　　But　　　　what　　　　is　　most　　　　to　　　be　

admired　in　him　is　the　perfect　correspondence　which　he　observed　between　

the　　　　　subjects　　　　which　　　　　　he　　　chose；　　　　　and　　　　his　　　　manner　　　　　　of　　　treating　　　　　them。　

Everything　is　of　a　piece：　his　rocks；　trees；　sky；　even　to　his　handling　have　



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the　same　rude　and　wild　character　which　animates　his　figures。　

　　　　　To　　　him　　　we　　　may　　　contrast　　　the　　　character　　　of　　　Carlo　　　Maratti；　　　who；　　　in　　　my　

own　opinion；　had　no　great　vigour　of　mind　or　strength　of　original　genius。　

He　rarely　seizes　the　imagination　by　exhibiting　the　higher　excellences；　nor　

does　　　he　　　captivate　　　us　　　by　　　that　　　originality　　　which　　　attends　　　the　　　painter　　　who　

thinks　for　himself。　　　　　　　He　knew　and　practised　all　the　rules　of　art；　and　from　a　

composition　of　Raffaelle；　Caracci；　and　Guido；　made　up　a　style；　of　which　

its　only　fault　was；　that　it　had　no　manifest　defects　and　no　striking　beauties；　

and　that　the　principles　of　his　composition　are　never　blended　together；　so　as　

to　form　one　uniform　body；　original　in　its　kind；　or　excellent　in　any　view。　

　　　　　I　will　mention　two　other　painters　who；　though　entirely　dissimilar；　yet　

by　being　each　consistent　with　himself；　and　possessing　a　manner　entirely　

his　　　　own；　　　　　have　　　　both　　　　gained　　　　　reputation；　　　　　though　　　　　for　　　very　　　　opposite　

accomplishments。　

　　　　　The　　　painters　　　I　　　mean　　　are　　　Rubens　　　and　　　Poussin。　　　　　Rubens　　　I　　　mention　　　in　

this　place；　as　I　think　him　a　remarkable　instance　of　the　same　　　mind　being　

seen　in　all　the　various　parts　of　the　art。　　　　　　　　　　　The　whole　is　so　much　of　a　piece　

that　one　can　scarce　be　brought　to　believe　but　that　if　any　one　of　them　had　

been　more　correct　and　perfect；　his　works　would　not　be　so　complete　as　they　

now　　　　　appear。　　　　If　　　we　　　should　　　　allow　　　　a　　greater　　　purity　　　and　　　correctness　　　　　of　

drawing；　　　his　　　want　　　of　　　simplicity　　　in　　　composition；　　　colouring；　　　and　　　drapery　

would　appear　more　gross。　

　　　　　In　　　　his　　composition　　　　　　　his　　　art　　is　　　too　　　apparent。　　　　　　His　　　　figures　　　　have　

expression；　　　and　　　act　　　with　　　energy；　　　but　　　without　　　simplicity　　　or　　　dignity。　　　His　

colouring；　in　which　he　is　eminently　skilled；　is；　notwithstanding；　too　much　

of　　　what　　　we　　　call　　　tinted。　　　Throughout　　　the　　　whole　　　of　　　his　　　works　　　there　　　is　　　a　

proportionable　　　want　　　of　　　that　　　nicety　　　of　　　distinction　　　and　　　elegance　　　of　　　mind　

which　is　required　in　the　higher　walks　of　painting；　and　to　this　want　it　may　

be　in　some　degree　ascribed　that　those　qualities　which　make　the　excellency　

of　this　subordinate　style　appear　in　him　with　their　greatest　lustre。　Indeed；　

the　facility　　with　　　which　　he　invented；　the　　　richness　of　　　his　　　composition；　　the　

luxuriant　harmony　and　brilliancy　of　his　colouring；　so　dazzle　the　eye；　that　

whilst　his　　　works　continue　before　us　　　we　cannot　　　help　thinking　that　all　his　

deficiencies　are　fully　supplied。　



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　　　　　Opposed　to　this　florid；　careless；　loose；　and　inaccurate　style；　that　of　the　

simple；　careful；　pure；　and　correct　style　of　Poussin　seems　to　be　a　complete　

contrast。　

　　　　　Yet　however　opposite　their　characters；　in　one　thing　they　agreed；　both　

of　　　them　　　having　　　a　　　perfect　　　correspondence　　　between　　　all　　　the　　　parts　　　of　　　their　

respective　manners。　

　　　　　One　is　not　sure　but　every　alteration　of　what　is　considered　as　defective　

in　either；　would　destroy　the　effect　of　the　whole。　

　　　　　Poussin　lived　and　conversed　with　the　ancient　statues　so　long；　that　he　

may　be　said　to　be　better　acquainted　with　then　than　with　the　people　who　

were　about　him。　　　　　　　　　I　have　often　thought　that　he　carried　his　veneration　for　

them　so　far　as　to　wish　to　give　his　works　the　air　of　ancient　paintings。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　It　is　

certain　he　copied　some　of　the　antique　paintings；　particularly　the　〃Marriage　

in　　　the　　　Albrobrandini　　　Palace　　　at　　　Rome；〃　　　which　　　I　　　believe　　　to　　　be　　　the　　　best　

relique　of　those　remote　ages　that　has　yet　been　found。　

　　　　　No　works　of　any　modern　has　so　much　of　the　air　of　antique　painting　as　

those　　　of　　　Poussin。　　　　His　　　best　　　performances　　　have　　　a　　　remarkable　　　dryness　　　of　

manner；　which；　though　by　no　means　to　be　recommended　for　imitation；　yet　

seems　　　　　　　perfectly　　　　　correspondent　　　　　　　　to　　　that　　　　ancient　　　　　simplicity　　　　　which　

distinguishes　his　style。　　　　　　　　Like　Polidoro　he　studied　them　so　much；　that　he　

acquired　a　habit　of　thinking　in　their　way；　and　seemed　to　know　perfectly　the　

actions　and　gestures　they　would　use　on　every　occasion。　

　　　　　Poussin　in　the　latter　part　　　of　his　　　life　changed　　　from　his　dry　　manner　　　to　

one　　　much　　　softer　　　and　　　richer；　　　where　　　there　　　is　　　a　　　greater　　　union　　　b