seven discourses on art(艺术七讲座)-第6部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！



advances；　　　　　　　which；　　　　like　　the　　　hand　　　　of　　a　　　clock；　　　whilst　　　　they　　　make　　　　　hourly　

approaches　to　their　point；　yet　proceed　so　slowly　as　to　escape　observation。　

A　　　facility　　　of　　　drawing；　　　like　　　that　　　of　　　playing　　　upon　　　a　　　musical　　　instrument；　

cannot　　　　　be　　　acquired　　　　　but　　　by　　　an　　　infinite　　　number　　　　　of　　　acts。　　　I　　　need　　　　not；　

therefore；　enforce　by　many　words　the　necessity　of　continual　application；　

nor　　　tell　　　you　　　that　　　the　　　port…crayon　　　ought　　　to　　　be　　　for　　　ever　　　in　　　your　　　hands。　

Various　methods　will　occur　to　you　by　which　this　power　may　be　acquired。　

I　would　particularly　recommend　that　after　your　return　from　the　academy　

（where　I　suppose　your　attendance　to　be　constant）　you　would　endeavour　to　

draw　　　　　the　　　figure　　　　by　　　memory。　　　　　　　I　　　will　　　even　　　　venture　　　　　to　　　add；　　　that　　　by　

perseverance　　　in　　　this　　　custom；　　　you　　　will　　　become　　　able　　　to　　　draw　　　the　　　human　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　21　


…　Page　22…

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　SEVEN　DISCOURSES　ON　ART　



figure　tolerably　correct；　with　as　little　effort　of　the　mind　as　to　trace　with　a　

pen　the　letters　of　the　alphabet。　

　　　　　That　this　　　facility　is　　　not　unattainable；　　some　members　　　in　this　　　academy　

give　a　sufficient　proof。　　　　　　　　And；　be　assured；　that　if　this　power　is　not　acquired　

whilst　you　are　young；　there　will　be　no　time　for　it　afterwards：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　at　least；　the　

attempt　will　be　attended　with　as　much　difficulty　as　those　experience　who　

learn　to　read　or　write　after　they　have　arrived　to　the　age　of　maturity。　

　　　　　But　　　　　while　　　　I　　　mention　　　　　the　　　　port…crayon　　　　　　as　　　the　　　student's　　　　constant　

companion；　　　he　　　must　　　still　　　remember　　　that　　　the　　　pencil　　　is　　　the　　　instrument　　　by　

which　　　he　　　　　must　　　　hope　　　　to　　　obtain　　eminence。　　　　　　　What；　　　therefore；　　　　　　I　　wish　　　to　

impress　upon　you　is；　that　whenever　an　opportunity　offers；　you　paint　your　

studies　　　instead　　　of　　　drawing　　　them。　　　　　　　This　　　will　　　give　　　you　　　such　　　a　　　facility　　　in　

using　colours；　that　in　time　they　will　arrange　themselves　under　the　pencil；　

even　　　　　without　　　　the　　　attention　　　　of　　　the　　hand　　　　that　　　conducts　　　　　it。　　If　　　one　　　act　

excluded　　　the　　　other；　　　this　　　advice　　　could　　　not　　　with　　　any　　　propriety　　　be　　　given。　

But　　　if　　　painting　　　comprises　　　both　　　drawing　　　and　　　colouring　　　and　　　if　　　by　　　a　　　short　

struggle　of　resolute　industry　the　same　expedition　is　attainable　in　painting　

as　in　drawing　on　paper；　I　cannot　see　what　objection　can　justly　be　made　to　

the　　　practice；　　　or　　　why　　　that　　　should　　　be　　　done　　　by　　　parts；　　　which　　　may　　　be　　　done　

altogether。　

　　　　　If　　　we　　　turn　　　our　　　eyes　　　to　　　the　　　several　　　schools　　　of　　　painting；　　　and　　　consider　

their　　　respective　　　excellences；　　　we　　　shall　　　find　　　that　　　those　　　who　　　excel　　　most　　　in　

colouring　　　　　　pursued　　　　　this　　　method。　　　　　　The　　　　　Venetian　　　　　and　　　Flemish　　　　　　schools；　

which　owe　much　of　their　fame　to　colouring；　have　enriched　the　cabinets　of　

the　collectors　of　drawings　with　very　few　examples。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Those　of　Titian；　Paul　

Veronese；　　　　　　　Tintoret；　　　　　and　　　　　the　　　Bassans；　　　　　　are　　　　in　　　general　　　　　slight　　　　and　

undetermined。　　　　　　　　　Their　sketches　on　paper　are　as　rude　as　their　pictures　are　

excellent　in　regard　to　harmony　of　colouring。　　　　　　　　　　　　　　　　Correggio　and　Barocci　have　

left　　　few；　　　if　　　any；　　　finished　　　drawings　　　behind　　　them。　　　　　　　And　　　in　　　the　　　Flemish　

school；　Rubens　and　Vandyke　made　their　designs　for　the　most　part　either　in　

colours　or　in　chiaroscuro。　　　　　　　　　　It　is　as　common　to　find　studies　of　the　Venetian　

and　Flemish　painters　on　canvas；　as　of　the　schools　of　Rome　and　Florence　

on　paper。　　　　　　Not　but　that　many　finished　drawings　are　sold　under　the　names　

of　　　　those　　　masters。　　　　　Those；　　　　　　however；　　　　　are　　　undoubtedly　　　　　　　the　　　productions　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　22　


…　Page　23…

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　SEVEN　DISCOURSES　ON　ART　



either　of　engravers　or　of　their　scholars　who　copied　their　works。　

　　　　　These　instructions　I　have　ventured　to　offer　from　my　own　experience；　

but　　　as　　　they　　　deviate　　　widely　　　from　　　received　　　opinions；　　　I　　　offer　　　them　　　with　

diffidence；　　　　　and　　　　when　　　　better　　　are　　suggested；　　　　　shall　　　retract　　them　　　　without　

regret。　

　　　　　There　is　one　precept；　however；　in　which　I　shall　only　be　opposed　by　the　

vain；　the　ignorant；　and　the　idle。　　　　　　　　　　I　am　not　afraid　that　I　shall　repeat　it　too　

often。　　　　　You　must　have　no　dependence　on　your　own　genius。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　If　you　have　

great　　　　talents；　　　industry　　　will　　　improve　　　　　them：　　　　if　　　you　　　have　　　　but　　moderate　

abilities；　industry　will　supply　their　deficiency。　　　　　　　　　　　　Nothing　is　denied　to　well…　

directed　labour：　　　　　　　nothing　is　to　be　obtained　without　it。　　　　　　　　　　　　Not　to　enter　into　

metaphysical　discussions　on　the　nature　or　essence　of　genius；　I　will　venture　

to　　　assert；　　　that　　　assiduity　　　unabated　　　by　　　difficulty；　　　and　　　a　　　disposition　　　eagerly　

directed　to　the　object　of　its　pursuit；　will　produce　effects　similar　to　those　

which　some　call　the　result　of　natural　powers。　

　　　　　Though　a　man　cannot　at　all　times；　and　in　all　places；　paint　or　draw；　yet　

the　mind　can　prepare　itself　by　laying　in　proper　materials；　at　all　times；　and　

in　all　places。　　　　　Both　Livy　and　Plutarch；　in　describing　Philopoemen；　one　of　

the　ablest　generals　of　antiquity；　have　given　us　a　striking　picture　of　a　mind　

always　　　　　　intent　　　　on　　　its　　profession；　　　　　and　　　　by　　　　assiduity　　　　obtaining　　　　　those　

excellences　which　some　all　their　lives　vainly　expect　from　Nature。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　I　shall　

quote　the　passage　in　Livy　at　length；　as　it　runs　parallel　with　the　practice　I　

would　recommend　to　the　painter；　sculptor；　or　architect。　

　　　　　〃Philopoemen　was　a　man　eminent　for　his　sagacity　and　experience　in　

choosing　ground；　and　in　leading　armies；　to　which　he　formed　his　mind　by　

perpetual　　　meditation；　　　in　　　times　　　of　　　peace　　　as　　　well　　　as　　　war。　　　When；　　　in　　　any　

occasional　journey；　he　came　to　a　straight　difficult　passage；　if　he　was　alone；　

he　considered　with　himself；　and　if　he　was　in　company　he　asked　his　friends　

what　it　would　be　best　to　do　if　in　this　place　they　had　found　an　enemy；　either　

in　　　the　　　front；　　　or　　　in　　　the　　　rear；　　　on　　　the　　　one　　　side；　　　or　　　on　　　the　　　other。　'It　　　might　

happen；'　says　he；　'that　the　enemy　to　be　opposed　might　come　on　drawn　up　

in　regular　lines；　or　in　a　tumultuous　body；　formed　only　by　the　nature　of　the　

place。'　　　　He　　　then　　　considered　　　a　　　little　　　what　　　ground　　　he　　　should　　　take；　　　what　

number　　　of　　　soldiers　　　he　　　should　　　use；　　　and　　　what　　　arms　　　he　　　should　　　give　　　them；　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　23　


…　Page　24…

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　SEVEN　DISCOURSES　ON　ART　



where　　　he　　　should　　　lodge　　　his　　　carriages；　　　his　　　baggage；　　　and　　　the　　　defenceless　

followers　　　of　　　his　　　camp；　　　how　　　many　　　guards；　　　and　　　of　　　what　　　kind；　　　he　　　should　

send　　　to　　　defend　　　them；　　　and　　　whether　　　it　　　would　　　be　　　better　　　to　　　press　　　forward　

along　　　　　the　　pass；　　　or　　　recover　　　　by　　　retreat　　his　　　former　　　　station：　　　he　　　　would　

consider　likewise　where　his　camp　could　most　commodiously　be　formed；　

how　much　ground　he　should　enclose　within　his　trenches；　where　he　should　

have　the　convenience　of　water；　and　where　he　might　find　plenty　of　wood　

and　forage；　and　when　he　should　break　up　his　camp　on　the　following　day；　

through　what　road　he　could　most　safely　pass；　and　in　what　form　he　should　

dispose　his　troops。　With　such　thoughts　and　disquisitions　he　had　from　his　

early　years　so　exercised　his　mind；　that　on　these　occasions　nothing　could　

happen　which　he　had　not　been　already　accustomed　to　consider。〃　

　　　　　I　cannot　help　imagining　that　I　see　a　promising　young　painter；　equally　

vigilant；　whether　at　home；　or　abroad　in　the　streets；　or　in　the　fields。　　　　　　　　　　　　　　　Every　

object　that　presents　itself　is　to　him　a　lesson。　He　regards　all　nature　with　a　

view　to　his　profession；　and　combines　her　beauties；　or　corrects　her　defects。　

He　examines　the　countenance　of　men　under　the　influence　of　passion；　and　

often　　　　catches　　　　the　　most　　　　pleasing　　　　hints　　　from　　　　subjects　　　of　　　turbulence　　　　or　

deformity。　　　　　　　Even　　　　　　bad　　　pictures　　　　themselves　　　　　　supply　　　　　him　　　　with　　　useful　

documents；　and；　as　Leonardo　da　Vinci　has　observed；　he　improves　upon　the　

fanciful　　　images　　　that　　　are　　　sometimes　　　seen　　　in　　　the　　　fire；　　　or　　　are　　　accidentally　

sketched　upon　a　discoloured　wall。　

　　　　　The　artist　who　has　his　mind　thus　filled　with　ideas；　and　his　hand　made　

expert　by　practice；　works　with　ease　and　readiness；　whilst　he　who　　　would　

have　　　you　　　believe　　　that　　　he　　　is　　　waiting　　　for　　　the　　　inspirations　　　of　　　genius；　　　is　　　in　

reality　at　a　loss　how　to　beam；　and　is　at　last　delivered　of　his　monsters　with　

difficulty　and　pain。　

　　　　　The　　　　well…grounded　　　　　　　painter；　　　on　　　the　　contrary；　　　　has　　　only　　　maturely　　　　　to　

consider　his　subject；　and　all　the　mechanical　parts　of　his　art　follow　without　

his　exertion；　Conscious　of　the　difficulty　of　obtaining　what　he　possesses　he　

makes　　　　　　no　　　pretensions　　　　　to　　secrets；　　　except　　　　those　　　　of　　closer　　　application。　

Without　　　conceiving　　　the　　　smallest　　　jealousy　　　against　　　others；　　　he　　　is　　　contented　

that　all　shall　be　as　great　as　himself　who　are　willing　to　undergo　the　same　

fatigue：　and　as　his　pre…eminence　depends　not　upon　a　trick；　he　is　free　from　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　24　


…　Page　25…

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　SEVEN　DISCOURSES　ON　ART　



the　painful　suspicions　of　a　juggler；　who　lives　in　perpetual　fear　lest　his　trick　

should　be　discovered。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　25　


…　Page　26…

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　SEVEN　DISCOURSES　ON　ART　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　A　DISCOURSE　III