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活色生香-第262部分
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事实上，电影发烧友们津津乐道的这些东西，对于一个导演来说只是末节的末节，要想靠这些东西打天下，那下场只能是赔掉底裤。
作为一种文化产业的商品制造者，或者说生产一种文化产品的创作者、生产者，不研究市场、不研究目标消费群体的深层内心和潜意识层面的消费需求。把精力放在那些华丽的表面工夫上，这就好比古时候那个“刻舟求剑”的故事里，那个在宝剑落水的地方留下记号，等船靠岸的时候才跳下去打捞的蠢人一样。
就象九十年代末的那些香港的跟风片一样，以为模仿那些成功的影片，把所谓的“商业元素”拼凑起来就能够卖钱了，结果恰恰是票房越来越惨，还透支了观众的消费欲望，活活做坏了市场。那是因为他们对之前那些成功的电影之所以成功的关键点没有抓到，拍出来的尽是些失去了时尚性的已经“退流行”的东西，怎么可能形成良性的盈利模式呢？
在电影诞生和形成产业模式的初期，实际上对“时尚性”的把握往往不是主观主动的，而是一种随机性的碰撞？？恰好碰上了就捞着了；又或者说，创作者的思维模式和心态正好和时代的大潮流是吻合的。
然而任何行业创造财富最终都要从无意识向有意识发展和进步，电影产业在西方一些发达国家发展到中高的时候，无意识的创作就变成了有意识的迎合社会心理需要的一种创作活动。
好莱坞的电影公司几乎每个都拥有庞大的市场调查、统计、分析的部门，通过专业的社会心理学及其他方面的社会学人才，对海量的社会信息进行分析，得出结论，然后交给编剧们去操作。
所以有人说，好莱坞是用生产罐头的方式来生产电影？？每一道工序，每一环节的处理。都有车间流水线般的生产程序，一丝不苟地操作着。
这种生产方式虽然效果显著，但是也有僵化、滞后等特点。电影毕竟是商业和艺术的混合体，不能流水机械的生产。所以还需要天才型的预见性人才，在市场分析和时尚指向分析地基础上，做出精彩的人性化的判断与选择。
易青无疑就是这方面的绝顶高手。拿《花木兰》的大获成功来说，这个电影的成功有成功策划的成分，也有侥幸的因素在其中。在易青原先的构想中，在世界格局日益多元化，世界各大势力日益壮大，日益威胁到美国一国独大的国际形势下传统地美国价值体系正在遭受质疑、美国民众开始缺乏安全感，开始低下头来关注以前根本不被自己关心的民族和国家的大时代背台下，《花木兰》这样一部以纯粹地“中国风”民族特色为卖点；探讨战争与和平。表现弱小战胜强大，侵略必然造就悲剧，以塑造东方女性的神秘美为主要卖点的电影能够大卖也是顺理成章的事情了。
本来。以民族感、神秘感作为第一卖点这个市场突破口的确定，是在易素掌握和算计之中地事，而他对《花木兰》的票房预计，也只是局限于一亿三千万到一亿五千万美圆这样的水平。
但是万万没有想到，天上掉下个金元宝砸懵了脑袋？？在美国社会突然爆发地“女市场竞选门”事件居然会无巧不巧的紧挨着〈花木兰》的放映而爆发了。女性话题、女权话题在整个美国社会的快速泛滥式的传播。成为打着女性题材宣传口号的《花木兰》票房的强大助推力。
种种大环境、大氛围、大时势综合碰撞起来，象一场盛大的化学反应一样，造就了《花木兰》的辉煌成绩。
由此可见。“时尚性”作为第一商业元素，对卖座电影地巨大推动性。这恐怕也是区分一流导演和三流导演、内行和外行的根本不同点所在。
不了解电影商业规律的人，总是在表面上挖空心思拼凑和堆砌各种商业元素，却不知道这只是舍本逐末。
大时代的时势之力量，没有任何个人和小团体的智慧能够阻挡，在亿万观众的内在需求面前，什么明星、名导；什么枕头、拳头；什么包装、宣传所有的一般可见的表面因素，都显得那么微不足道。
易青这次拍《地狱方舟》这部戏，他当然不敢指望还能取得《花木兰》那样好的成绩。运气这种东西，可一不可再，不能靠它来吃饭的。
所以《地狱方舟》连加映的场次在内，能在美国卖到两亿美圆，就算大成功了。
这次的卖点当然首先还是中国风？？随着中国的综合实力、国际地位日渐提升，全世界都在刮研究中国的飓风，这股流行相当长一段时间都不会退热。
其次一个卖点是今年年初美国刮起的地质热。去年年末，太平洋上多处火山群体性喷发，蔚为奇观，好事的美国人自然掀起了讨论研究地质学的热潮。
易青从美国得到的消息，年底到明年2015年年初，北美还有几座沉寂多年的火山将要爆发，到时候正赶上《地狱方舟》上映。
最后就是美国人现在也开始流行经验主义了。经验主义的一个标志就是重视年长者，这当然跟西方这几年向东方传统文化学习的风气有关。易青他们这时候推出本来已经深受美国青年观众喜爱的Jack程来出演一个老英雄，自然容易被观众接受。
易青和华星艺创的同事们在确定了“中国风”、“地质热”、“老英雄”三大卖点后，就将这三个创作方向敲定下来，交付各部门去研究揣摩并落实到剧本和拍摄草本中去。比如在故事和台词中加多中国传统式的幽默、在道具布景里加多带有浓重东方色彩的道具；在故事里多增加地质学有关的热门词汇和一些科普的内容，将成型的剧本拿到北京，聘请中科院的专业教授进行修改指正，以免闹出赏识性地笑话等等。
至于讲故事塑造一个老英雄的形象。这对文学系出身的人反而是轻松之极的基本功了。
确定了“时尚性”地目标卖点之后，接下去要做的就是讨论这个电影的“容括性”。
所谓电影的“容括性”，说白了，就是意味着这部电影能砸进去多少钱。
并不是投资越大。电影就越好拍的。恰恰相反，手里的钱越多，导演的难度越大。
除非刻意的糟蹋钱，否则在合理使用的情况下，要准确完整的把整个投资全部放进影片中，增一分则多，减一分则少，这是非常难地工作。
以小博大的电影不是没有，只是少之又少，而且“时尚性”偶然因素居多。不能当作一种创作规律来指导生产，也就是说，不能量产。
所以涉猎过现代电影理论的人都知道。同等条件下，“容括性”越好，票房成绩就越好；也可以说，找对了投资时机地电影，投进去钱越多。收回来钱越多？？这和经济学里，投入越大产出越多的规律是一样的。
具体的“容括性”这个东西，涉及的东西很杂。除了叙事和剧本之外，声光画影多种手段都可以作为容括进去地一部分；再来就是各种商业元素。包括拳头枕头那些。
传统电影容括性小，基本上只以叙事为主，就是讲故事。中国观众有看故事片的传统，在这方面依托于我们国家悠久的文学传统，也有一流地鉴赏力。
但是传统影片的致命问题就是形式单一，内容太过于“清淡”？？作为一个总体的概念，可能有许多观众都愿意看纯故事片，但是具体落实到一个个故事，就有人爱看有人不爱看了。
因为任何一个故事写出来。无论本身多好多有意义，喜欢它的都只能是一部分观众，所以作为单个电影来说，纯故事片反而不如华丽的大片票房高。
这个问题至今尤令许多观众百思不得其解？？为什么老鼠过街人人喊打的商业大片反而票房动不动就论亿论千万；大家都说喜欢的本来应该大卖的传统模式的那种电影，却票房平平甚至惨败。
除了一些不确定地文化乱象方面的因素外，最根本的原因其实就出在“容括性”上。
现代电影除了叙事性之外，在声音音乐、光影色调、画面画质等各个方面，都达到了独立营造一个世界的奇特效果，而立体的视听语言，更是达到一种令人身临其境的感觉。
一部容括性好的电影，至少必须容纳包括进去：宏大的场面、紧凑的叙事、强烈刺激视觉的动感画面、直击心灵的录音音响效果、立体逼真的代入感
宽银幕的魅力，决不是那些在网上下载或者购买盗版，在自己家的电视屏幕甚至就是电脑显示器上，把电影当作电视来看的那部分人所能够想象的。
一个成功的商业导演要做的事，就是有机有序的把各种商业元素容括进电影里去。以前中国商业电影最严重的问题就是，忽略剧本，把容括进去的各种元素和剧本叙事割裂甚至对立开来？？因此易青一向的工作原则是，无论是大场面、华丽的摄影与美工，还是震撼人心的音乐，都不能为了做容括性而去寻求容括，也就是不能硬塞进去。
电影的声光画影各个部门，一切的给电影加分的手段，都应该和叙事形成一种“融合”，而不是“对立”；在这个基础上，以剧本故事为主，根据剧情寻找与之相匹配声画方案。
在确定了时尚性，拿出了容括多种电影手段的方案之后，第三步才是进行明星效益和包装宣传的筹划。
《地狱方舟》这部戏，有程龙大哥、依依、小意三大名角出演，又有两位如日中天的“亚洲飞人”、NBA的大球星客串助阵，明星阵容强大，票房当有一个基本的保证。
在包装宣传方面，易青这次初步在美国就投下三千万美元，未来还将视具体情况增加。
许多人质疑商业大片的轰炸式的铺天盖地的宣传包装，甚至说是因为这种包装和观众的盲从好奇心理造就了大片的辉煌；甚至有人对这种现象冠以影响公平、占用公共资源的帽子。实际上花大钱来进行电影包装，是再普通不过的事情，这也是现代电影产业化之后，和当年那种小打小闹的草台班子的重大区别。
事实上，在好莱坞，一部投资一亿的电影，拿三四千万出来搞宣传，是再青常不过的事情。易青他们相比之下，还是显得穷酸，不过好象大都物有所值，前几部作品的宣传都很成功。
符合市场时尚风向的时尚性、扩大观众喜好选择的容括性、观众喜爱的明星名导效益以及强大无孔不入的包装宣传攻势？？这三者，就是一部电影之所以能在商业上获得趁工的最重要的因素。
可惜这一点经验教训，也是华语电影的前辈们失败了无数次总结出来的，更可惜的是，直到现在，华语影坛还是有许多创作者不明白这些浅显的道理，一味的寻找一些外在的，任何人可见可知的烂大街的所谓商业元素来拼凑自己的作品。
程龙大哥在易青他们开会的全过程中，始终翘着他招牌式的二郎腿，一言不发，静静的倾听。
直到易青说散会了，他才第一个站起来鼓掌，内心的激动也象潮水一样涌来。
程龙大哥也是一个非常容易激动和感性的人，看到中国电影有今天这样的欣欣向荣的局面，有华星这样实力丝毫不亚于任何一家好莱坞公司的影业实体，这真是太不容易了。
在华星渐渐散去的人流中，程龙大哥逆流而上，和正站在大落地窗前放松筋骨的易青目光相对。
大哥走到易青的身边，拍了拍他的肩膀，两人一起望着窗外渐渐亮起来的香港万家灯火？？他们都知道，一个由中国人大展拳脚的华语片时代，马上就要到来了！
第五卷 第二十六章 空中女飞人
“好，我们抓紧一点，拍完了就可以收工了啊！〃易青一边喊着一边拍着手里的剧本。
在他的面前，杨娴儿把一头秀丽的长发高高的扎了一个马尾辫子，穿着一身迷彩色的夹克，双手叉腰象个将军一样监督着美工们手脚麻利的搭出一条全景式的拍摄用甬道来。
易青看了看美工的情况，又回头走向程家班和华星武行他们那边，仔细检查了一下威亚的结实程度？？开玩笑，一会飞在空中的可是依依，要是伤到她，华星上下可要天翻地覆。
另一边，程龙大哥正在不厌其烦的第一千零一次向依依交代动作要领。
刚刚从五大连池回来没两天的罗纲，昨天就已经投入了工作，有些高难度的活儿，易青离了他还是不行。
“好，怎么样？别害怕，对自己有信心，OK？”程龙大哥说着，很自然的伸手在依依的胳膊外侧向里拍了拍，用闽南话鼓励她道：“爱拼才会赢！加油！”
这一巴掌拍的依依直晃悠，程龙大哥的手劲可真大呀！也难怪他，这两天程龙大哥简直是忘记了依依是个娇滴滴的大美女身份，甚至都不拿她当个女演员了，对她就象对待程家班的兄弟没两样。
时间已经到了九月末，香港的天气也开始有了少许凉意。这一段时间，程龙大哥带着程家班的弟兄们和华星地武行师傅一起。基本完成了内景拍摄部分的那些翻、滚、窜、跃、纵、落等等一大堆需要的动作戏，什么危崖坠落、火潭独木桥、火山岩攀爬等等。
易青为了等罗纲回来，特地让程龙大哥由易到难，先拍容易的。把难地、需要摄影技巧技术含量高的戏留到后面。终于，今天是最后一场戏了。
“可怜的依依，总算熬到头了。”易青叹了口气，看了看正在一个人站在角落不断的练习一会儿要拍的动作的依依。
剧组开拍没两天，程龙大哥就对依依翘起大拇指，依依的认真和吃苦的劲头，别说象她这样的美女，就是须眉男子也要为之汗颜。
开机第一天，依依就找到程龙大哥，明确要求不要替身。照她的话说，程龙大哥都六十岁了还坚持自己上，自己这样一个后辈。怎么能用替身让人笑话？
刚这么说地时候，程家班的人都哈哈大笑，以为她是痴人说梦。武行的苦、拍动作戏地苦，那是她这种千娇百媚的大明星能理解的？
谁也不相信依依能挺下来。只有易素和杨娴儿他们了解依依。只要是跟表演有关、跟演戏有关，依依是出了名的凡事亲力亲为。
于是她天天象个小跟屁虫一样。跟在程龙大哥后面，随时请教随时练。
刚开始的时候，直性子地程龙大哥根本不爱理她。以为她就是小明星心血来潮，吃点苦头自然就缩回去了。谁知道一来二去他还真被依
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