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小寒资料集-第670部分
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《渔舟唱晚》版本很多，几乎每个流派在处理这首乐曲时都会产生具有一定特色的版本，在这些不同的版本中，一些细部的弹奏方法亦各式各样，因人而异。本讲所讲的姹竞偷喾椒扔屑坛校钟蟹⒄勾葱拢谘葑嗍导惺艿交队？
《渔舟唱晚》这首乐曲虽然有一个具有实际意义的标题，但是却没有非常具体的内容或者情节。比起那些具有严谨结构和明确故事情节的乐曲，它更像是一幅写意的山水画，浓淡相间，在朦胧中显现出意境。这样就给予受众足够的空间进行个人化的诠释。欣赏音乐是一个演奏者与受众互动的过程，并不是单一的灌输。对《渔舟唱晚》或者其他乐曲的理解，很难得出一个精确的回答，树立一个严格的标准。欣赏乐曲、理解乐曲或者诠释乐曲是基于主观思维的高级活动，具有不确定性。它不会像客观事物那样有极为严格和明确的规律可循。虽然艺术本身也存在规律，但只是一种一般性的规律，不具备绝对意义。在规律之外存在着很多例外，不同的人，在不同的环境下，欣赏乐曲时不同的心情，都会导致对乐曲产生不同的理解。这些不同的理解并没有严格意义上的对与错，可以说是永远没有答案的一个问题。本文中对乐曲情节内容做出的描述或者解释，只是一个参考。它只是给演奏者、欣赏者打开一扇窗子，提供一个线索，让人从一个还算合适的角度来更好地欣赏乐曲。如果能够启发引导读者从某一个最适合自己的角度来思考，那就是一件令人感到非常欣慰的事了。
《渔舟唱晚》可分为六个弹奏乐段。第一乐段由十四小节构成，第二乐段由十八小节构成，第三乐段由十三小节构成，第四乐段由二十二小节构成，第五乐段为散板乐段，第六乐段由八小节构成。
第一乐段为全曲的第一部分。此部分为慢板，八度抓轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律，展现出诗情画意湖光山色的傍晚景象。乐曲一开始，浑厚深沉、具有空间感的八度和声好像揭开了覆盖在一幅古画上的薄纱，将这幅画由远至近推到人们的面前。这是一幅微微泛黄的古画，似乎已经由于年代的久远而褪色，但是它是一幅有魔力的画。在你凝神观看它的时候，它开始慢慢地旋转，并把你吸进画里去，使你和这幅画融为一体。中弹产生的浑厚声音，好像表示着你已经完全进入了这幅优美的风景画，眼前是一个神秘的、超凡脱俗的世界，如同传说中的世外桃源。清风拂过，水面泛起波澜，登高远望，一派湖光山色尽收眼底。轻柔的花音一带而过，好像是蓝天上飞过的几只小鸟，叽叽喳喳几声后便消失在远方。它们好像带来了吵闹，但却反衬出幽静的存在，让人感受到恬静和安逸，再也没有精神上的紧张和局促。世俗生活带给人太多的压力，无时无刻不在紧张中渡过。物质生活的丰富，却是以牺牲人类精神世界为代价。再也见不到专心追求永恒真理的智者，也见不到淡泊名利的隐士。快节奏的生活使人变成了资本和机器的附庸，现代人们需要的是心灵的家园，给沙漠添加一块绿洲。若有若无的音乐，好似远处传来的一阵阵若隐若现的渔歌，将人们带入到一片心灵的净土之中。稍有跳动感的节奏，好像是微微的波浪在不断摇晃着小船。几处花音虽然不多，但是却带给人身临其境的感觉，好像自己已经置身于渔船之上。上滑音和下滑音的结合运用，如同一艘渔船摇摆而来，船头的渔夫甚至都清晰可见。眼前所见，心头所感，就是这朴素自然的渔民生活。
他们日出而作日没而息，活的是那样简单，但又是那样复杂。人生的一切道理，就在他们撒网和收网之间。相比之下，世俗的名利又算得什么呢。子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，於我如浮云。”４这正好可以作为《渔舟唱晚》的注解，或者说，《渔舟唱晚》将这句充满哲理的话以音乐形式具体地表现出来。弹奏或者欣赏《渔舟唱晚》，应该借此曲丰富自己的精神世界，涤荡自己的心灵。第一乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。
一是八度抓加揉弦的弹奏。第一小节出现了两个八度抓弹奏：第一个八度抓属于长音抓，弹奏时拇指和中指的抓奏力度要一致，以产生的八度音协调为准。在抓奏时，应该充分发挥腕部的带动作用，起腕动作要明显。考虑到这里的速度较慢，所以可以适当加强动作的处理，以增强整体的艺术效果。抓弦结束后提腕可以稍高一些，腕部带动手部向左上方适当运动。运动停止时，手的位置不能越过身体中线，高度应该低于下颌。起腕时姿势要优美，动作应圆滑，不能出现僵硬现象。右手前臂和上臂应该随着手腕的运动而适当收缩，肘部不能上翘。抓弦完成后，左手应该揉弦，要采取腕动揉弦法，频率要大，这样才可以使整体的音乐感觉细腻柔和。第二个八度抓的弹奏，由于时值较短，后续音的弹奏稍快，所以起腕动作较第一个抓弦要小得多，提腕高度也比较低。抓弦的起腕动作和提腕高度，其他技术细节和第一个抓弦基本一致。
二是下滑弦的弹奏。要按照下滑弦５技巧的弹奏要领来弹奏，将起音、过渡音、止音三者的关系处理好，弹奏出标准规范的上滑音。这个上滑音比较规范，所以难度不大。滑弦动作要果断，应该一次到位，不要二次运指下按找音差，但也应该防止力度过大，将音滑过，在音高上出现不可弥补的失误。
三是按滑弦的弹奏。在第一小节中出现的按滑变音，应运用按滑弦弹奏技巧，按照按滑弦６的弹奏要领，右手拨弦一次奏出，弹奏出标准规范的按滑音。首先，应先在1音所在筝弦奏出按音2音，然后下滑至升1音，最后再上滑至2音，将其保持在2音上，结束弹奏。要注意节奏以及音高上的控制，将这个音处理得准确柔和，韵味纯正。
四是八度抓和抓后下滑弦的弹奏。第二小节出现了八度抓和抓后5音上滑音的弹奏，需要运用下滑弦技巧来完成，弹奏方法和弹奏要求同一小节，可参照。
五是第二小节八度抓上滑音的弹奏。要在注意八度抓弹奏要领的同时，还要注意下滑弦的弹奏要领。在抓奏时，需要考虑控制拇指和中指的力度，防止中指力度过大，影响滑音效果。要控制假甲的触弦角度，使抓音和声效果突出。滑弦要一次到位，并且定位，不能随意缓腕。
六是下滑弦后接上滑弦的弹奏。八度抓下滑弦后紧接着的3音上滑弦弹奏，是在同一根筝弦上来处理的，八度抓上滑音的止音，为3音下滑音的起音。在完成前一个上滑音之后，一定要继续保持按弦的状态，不能放开，也不能有习惯性的缓腕动作，否则必然会造成二次按弦，影响音乐效果。此外，后续的上滑弦７的技巧要点很容易被忽略，这主要体现在对起音、过渡音、止音三部分时值的控制上，一般来说过渡音容易处理得非常短，以至于造成下滑音效果不够突出。还要注意两个滑音间的衔接，衔接原则是自然流畅。
七是下滑弦弹奏后弹奏位置的变化。此处1音上的下滑弦技巧处理比较简单，没有什么特殊的要求，注意弹奏要领，一次滑弦到位即可。在左手下滑弦的同时，右手指沿弦左移到中弹位置，也就是有效弦段的中点，然后按照曲谱的规定弹出后面的音。
第一小节弹奏指法为：抓抓托勾托；第二小节弹奏指法为：抓托抓托托勾托托。第一乐段第三小节和第四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
一是八度抓与抹的衔接和八度抓的揉弦处理。八度抓和食指抹均为“中弹”，在有效弦段的中点附近进行。要对弹奏力度加以适当控制，使其在音量和音色上与前面小节相衔接。抓弦后的抹弦要注意控制假甲的触弦角度，使音色与前面的八度和声音相统一。揉弦要细腻，按照揉弦的弹奏要领进行。
二是抹托技巧、连托技巧和劈托技巧的运用。连续抹托要采取提弹法弹奏，动作要自然优美，充分利用拇指和食指指间关节的活动能力，使其发挥主要的弹奏作用，突出旋律上的跳跃感。但是要注意，在保证节奏明快的同时，还要使抹托弹奏得扎实有力。连托要注意假甲的触弦角度，不要过度压弦，否则会使音干瘪，没有动感。要以连贯流畅，浑厚饱满为标准。劈托连续使用的时候，应该注意劈弦时手指的运动方向，保证两者音色的统一。
三是下滑弦的弹奏。要注意弹奏要领，做到一次滑弦准确到位，滑音韵味要足。要注意此上滑音与第一小节上滑音的不同之处：第一小节的上滑音，起音、过渡音、止音各部分时值非常平均，而这里的上滑音起音的时值相对比较长，过渡音相对稍短一些。对于这样的细节，具有较高水平的演奏者应该予以足够的重视和思考。
四是颤弦的弹奏。第四小节中的两个颤音均需用劈的指法来弹奏，首先要将音奏得饱满纯净，不能因为指法的不同而产生音质的变化。其次要保证颤弦弹奏技术细节的准确，从而保证颤音的效果。
第三小节弹奏指法为：抓抹抹托抹托勾托；第四小节弹奏指法为：抹托托托托抹托劈抹托劈。第一乐段第五小节至第七小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。
一是连续抓弦的强弱对比。第五小节连续出现了三个八度抓弹奏，这里，除了要注意拇指和中指的弹奏力度一致、八度抓音饱满扎实、揉弦细腻柔和之外，还需要对这三个抓弦弹奏的强弱加以控制。这一小节具有一个部分完结的性质，所以在演奏时要注意表现出总结感。这三个抓弦在力度上应该依次渐强，给人一种别有洞天的感觉。
二是节奏颤弦的弹奏。第五小节中出现的节奏颤音，要按照节奏颤弦的弹奏要领来弹奏，前半拍不作处理，在后面的部分连续弹奏出三个每个时值为半拍的上滑音。整体弹奏应该轻松自如，滑音处理节奏感要鲜明。
三是两个八度抓上滑音与后面相邻花音的弹奏衔接。八度抓上滑音的弹奏方法和弹奏要求前面均已讲过，可参照。第七小节的两个花音均属于拇指连托下行占拍花音，占二分之一拍。要注意花指的弹奏要领，由弱到强，由慢到快。整体音乐效果以时值准确，连贯流畅，清脆明亮为标准。花指运指方向为右前方，但是要注意角度，不要偏大。第一个花音的起音为高音5，止音为3；第二个花音的起音为高音3，止音为2。
四是下滑弦的连接弹奏。第六小节中的最后一个滑音，由于被小节线所分割，所以在时值的把握上容易出现偏差。实际上，这就是一个时值为一拍的上滑音，处理时按照滑弦的弹奏要领，注意滑音效果以及滑音中各部分时值的准确即可。
五是滑弦后颤弦的接续弹奏。第七小节中的颤音由于紧跟在上滑音之后，所以要注意颤弦与下滑弦的弹奏衔接。下滑弦弹奏结束后，左手不要急于完成下一个颤弦而过快抬起，应该在前面滑音余音消失的基础上，或者在下一个6音弹响之后再抬起左手。这里需要演奏者，尤其是经验不够丰富的演奏者控制一下习惯的弹奏方式。一般情况下，当左手有滑弦、颤弦、按弦等弹奏任务时，都是习惯先将左手放在相应筝弦上准备好，然后再进行下一步的动作。但很多情况下会遇到左手技巧连续出现的情况，这就要求演奏者能够控制住自己的活动，摆脱以前养成的惯性思维，在右手已经奏出相应音之后再开始左手技巧的运用。这个颤音属于一般性颤音，要注意把握住弹奏力度。
第六小节和第七小节的弹奏指法为：抓花勾托抓花勾托托抓抹抹托抹托勾托。第一乐段第八小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下几个。
一是触弦位置。第八小节的音型与第四小节很相似，为了增强乐曲的艺术性，需要适当加以对比。演奏时，要适当＊近筝码，大约在或者是有效发音弦段中点来弹奏，具体的位置应该根据所使用的古筝的音色、演奏者自身对乐曲的把握等因素来确定。一般来说，在＊近有效发音弦段中点弹奏会取得比较理想的音乐效果，这样弹奏出来的音浑厚优美，动听感人。尤其是滑音的过渡音部分，更是显得绵长细腻，能和前面形成对比，从而达到预期的音乐效果。
二是定时滑音的弹奏。定时滑音与一般的上滑音或者下滑音不同，它比较严格地限定了各部分的时值，不能随意处理。注意时值，注意音准，注意力度掌握，是处理此处定时滑音的关键。
古筝练习方法
古筝的练习方法首先是音准和节奏的训练，这是学习音乐的基础，自然也是学习弹古筝的基础。学古筝就应从熟悉弦位、了解音高开始，从简单的节奏练习开始。要会弹，首先要会唱，音高唱准，节奏唱对，然后再用手在古筝弦上按指法弹奏。
弹奏练习曲之前，要了解技术要求，有目的地进行练习。练习中手型保持自然，克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程，耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。
人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性，古筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔，两天晒网”，要求每天坚持不懈。练习的时间因人而异，专业练习每天四小时左右，业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳，有间隔地休息，切不可过度疲劳使手指肌肉劳损，练习中适当的短暂的休息是不可少的（一般练习三十分钟可�
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