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小寒资料集-第714部分

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基本功练到什么层次才算好?这因每个人的要求不同而不同,有的要求能达到自娱自乐一般玩玩,有的要求顺利通过考绩获得证书,有的要求在不同级别比赛中拿得名次,有的要求达到演奏水平等等,这样就有了“好”的不同层次,不好划定这个“好”字,最好的办法就是画定你的学筝层次多学多练。
古筝教学上,不要局限在考级给定的每级十首曲目上,要根据学生的接受能力调整、补充,把整体学习上的时间放宽加长一些,多学些曲子,把基础打好。即使是初级曲目的曲子,真要弹得非常好,说句实在话,也不是很容易的事,有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后,就较大幅度的跨进式教学,导致基本功很不扎实,以至于越往中、高级曲目学,越感到吃力,同时也给学生养成了一种不良的学习习惯,缺少认认真真的精神,贪多求快,不讲效果质量,出现学多少、忘多少,仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲,还应同时把相关的知识加以灌输,让他们多知道一些、多学一些,知道如何去学、如何去练,练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准,而不是降低标准,放松要求,而是要提高心灵的境界、艺术的境界,把基础打好,把基本功练好,宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做,只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。
古筝基础教程
古筝基础知识:弹前准备
古筝的选购与护理
古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。
(1)音色:要柔美明朗、发音松透,高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。
(2)音质:要纯而不噪,无沙、哑之音。
(3)音量:在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大,要求共鸣力强声音传得远。
(4)灵敏度:在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。
(5)均衡度:要求高、中、低音区的音量平衡,音色统一。
(6)外观造型:古筝既是一个横置乐器,又是一个精美的工艺品;所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。
我们在选择乐器时,应综合地考虑对乐器的要求。一张完美的古筝不但可使演奏者得心应手,还会给演奏者的艺术形象增色。初学者一般对古筝的性能和要求不懂,这种情况应请内行帮助挑选。
古筝是木质结构乐器,面、底板是由松软的桐木制成,所以它对外界环境的影响非常敏感。一张古筝护理得好可弹一辈子,并流传后世;护理得不好,在很短的时间里就出现裂、脱(胶)、翘(变形)等,导致报废。
古筝的护理应注意:防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时,如没有盒子最好用布等物包裹--防晒、防雨淋、防尘。因古筝的内腔较大,并且木料裸露,特别是面板料松软,非常容易吸收空气中的水分,所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时,最好把出音孔遮掩,以免板面受潮后影响发音,或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地失效。
移动筝柱校音时,应用手先向上抵弦,减少弦对筝柱的压力后再移动,以免损伤(特别是尼龙钢丝弦)和擦伤面板。
弹奏前要将手擦干净,以防手指上的水、汗、油等粘在弦上,使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。
古筝戴甲问题
问:该用何种尺寸的假指甲?
的确,手的大小千差万别,假指甲应配合手的大小。下面教大家一个量度手指,计算假指甲长度的方法。
以没有留长指甲的手指为准,从指甲尖开始量起,到第一关节处为止,如得出30mm,再把30mm减掉十分之一(3mm),得出的27mm即假指甲的长度。拇指不必量度,拇指假指甲的长度应比其它手指长十分之一。
问:应选用哪种材料制造的假指甲?
常用的材料包括:塑料、牛角和玳瑁。(当然玳瑁的最常用,也最好:)
好的假指甲有两个条件,一是坚硬,一是工艺。塑料的坚硬度比牛角和玳瑁差,但近年亦有改善,初学者可考虑使用。假指甲的工艺水平低是个普遍现象,想买高水平的假指甲非常困难。工艺要求首先是“薄”,厚度低于1mm。市面上出售的假指甲绝大部分都超出1mm。(太薄也不行,发音也不会明亮:)其二是指甲尖不能过宽。其三是拇指有足够的弧度。
拇指的戴法
1)拇指假指甲尖突出的地方,位于拇指真指甲左侧拐角处。
2)假指甲底部不能向下,应略为向右。
提起手来,让所有手指头向下。拇指由于结构不同,手指头不可能向下,但所戴的假指甲应与其它手指一样,垂直向下。
戴假指甲有几个基本原则要注意
1)假指甲戴在手指的第一个关节内,绝对不能碰到第一个关节,妨碍关节的活动。
2)假指甲尖突出指头5mm,拇指可长一些。
3)胶布应选有弹性的,不能用纸的。不应过阔过窄,以阔1公分最佳。
4)每条胶布全长12公分,一头留出2。5公分后贴上假指甲。
5)从假指甲尖向下量1。2公分,在此贴上胶布。所以假指甲底部与胶布之间有几mm的距离。
6)除拇指外,其余手指的假指甲都是直戴的,等于手指的延伸。
7)把贴好胶布的假指甲紧贴在指肚上,用胶布短的一头(2。5公分)固定位置。躔胶布时注意不要把假指甲的底部封住,胶布原阔1公分,整条胶布躔完后,仍然阔1公分。
8)以上是针对大部分人而言。手较大或较小的,要按比例增减。
弹琴坐姿
1)琴凳的平面要够大,钢琴的琴凳最理想,又可调整高度(可是好贵哦,恐怕没几个人去买吧:)。
2)不要坐得太深,只能坐琴凳的三分之一到二分之一,更不要往椅背上靠。
3)双脚踩地。小孩子踩不到地的话,要用小凳子垫脚。
4)身体(手不算)一定要到前岳山。
5)腹部与琴的边板之间,保持两拳距
古筝调音
乐器调音牵涉的范围非常广,大学本科亦设调音专业,可见这决不是几个课时就可以解决的问题。
本课的对象为非专业学生,以易学、简单、实用为方向。
音律
十二平均律,这十二个音,音与音之间的距离是一样的。明代朱载堉早在1581年以前发明,称《新法密率》。
音名
为甚么要学音名?因为调音器上用的是音名。
弹古筝多用简谱,1234567,唱DORemIFaSOLaSI,这是唱名。唱名只代表了相对音高,音名才看得出绝对音高。
调音就是要调绝对音高。
aBcDeFGa
音名与唱名都只有七个,何来十二个音?
升号#/降号b
升或降号与某一个音同用,便出现一个新音。例如A#,#与A结合,成了一个新的音。
全音/半音
半音是音与音之间最小的单位,2个半音等于1个全音。
下面每一个格子代表1个半音。
A___BC___D___EF___G___
可见七个音名都填上了,仍余下5个空格。注意BC之间无空格,EF之间无空格。
aa#BcDD#eFF#GG#
#代表上升1个半音。
aBbBcDbDEbEFGbGAb
b代表下降1个半音。
练习
请加#
BC___D___EF___G___A___
请加b
BC___D___EF___G___A___
请加#
D_________________________________
请加b
D_________________________________
简谱/唱名与音名的关系
1=C
cDeFGaB
1234567
drmfsls
1=D
右手单指指法
1.托
演奏时大指向外拨弦,即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作,是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲,以大指的根部为基点,自然用力。向斜下方拨弦。
连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法,也可用跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法,前者声音连贯,后者声音结实且有助于指力的训练。
托是筝演奏法中的基本指法,它用于单音或音阶旋律下行的演奏,在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。
2.劈
演奏时大指向里拨弦,指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦。
劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中,音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时,经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。
3.抹
演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏,也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时,常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时,由于速度和手形的限制,则采用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时,应注意音色的统一和触弦的灵活。
4.挑
演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法:一种是大指依附在食指第一关节上,借助大指的辅助力量,以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠助力量,以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动,以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏;也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如“历音”、“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。
5.勾
演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作,以中指指根第三关节为动点,带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲,呈自然放松状态,同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础,并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度,应始终立足于弹弦,而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦,才能取得良好的音芭和音质。
勾常用于与大指的相互配合拨弦,也常用于与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”、“重撮”、“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样,广泛地加以使用,它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
6.剔
演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用,剔常用在与大指相配合的综合指法“反撮”、“剔撮”、“反重撮”中,也用于右手“扫弦”、“剔挑”等综合指法中。
7.打
演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲,将个别音用无名指的打来拨奏,以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外,在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的“打”的指法。
还有一种改进的指法,即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法,中指从演奏八度底半的位置上挪出来,用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法,使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。
打用于琶音的指法顺序是:由低到高用“打勾抹托”,由高到低用“托抹勾打”。
8.摘
演奏时无名指向外拨。
右手手指的拨弦方法
右手拨弹筝弦,以大指、食指和中指为主,无名指次之,极少用小指。在重视手指的全面训练中,要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲,主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度,发音结实、音色较好。另外,应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节,以第二关节的弯曲为主。
触弦时,应避免向上扣弦的拨弦方法,并尽量使大中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节,指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同,即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约45度的角度,略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩,有时拨弹筝弦。拨弦时,一般用小关节,不触弦时,自然放松略有抬起,注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中,有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦,要有一个斜线概念。右手拨弦的位置,在高音区距前岳山为3.5公分。在低音区约7.5公分,从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线(实际是弧线),这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置,有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。
筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件;松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
右手其它指法
a。泛音:演奏泛音可采用两种方法:一种是左手食指虚按泛音点,右手食指或大指拨弦,右手拨弦时,左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音,右手掌外侧虚按泛音点,大指与食指捏在一起,用“挑”触弦,手掌也同时碰弦并即离弦,以此产生泛音,左手也能解放出来吟按琴弦。
泛音位置:筝演奏的泛音都是自然泛音,泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
为了准确地演奏泛音,可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记,以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
b。扣摇:右手用摇指拨弦时,左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦),并由近码处逐渐向右移动,而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。
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