友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
小寒资料集-第717部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
86年由文化部与扬州市政府在扬州召开的“全国第一次古筝学术交流会”，又涌现出大量的筝曲新作。筝曲的演奏技艺、手法的创新运用，又上了新台阶。82年由中国音协与人民音乐出版社出版的《筝曲选》1949—1979，收录了25首有代表性的优秀筝曲，将古筝的指法演奏符号左右手共计26种。代表了80年代以前较为统一的一组指法演奏符号。这里要注意的一点是，61年在西安编定的符号称之为古筝指法符号，82年《筝曲选》提供了26种指法符号称之为古筝指法演奏符号。说明在筝文化演奏艺术中，更加完整地将弹奏与演奏完整地统一。
1991…1999年，由上海人民音乐出版社出版的《中国古筝名曲荟萃》（上、中、下）三册中收录古筝指法符号注释计左右手共二十几种。收集各家各派及九十年代创作的筝曲二百七十一首。
2003年由北京人民音乐出版社出版发行的《古筝曲谱》（执行主编李萌）第一、二、三册。收录的现代筝曲目录将2000年前所创作的筝曲几乎全部收录之中，其中收录的“常用指法符号说明”，1、右手符号说明21种；2、左手符号说明9种。
这是自新中国成立以来数量最多、最为广泛的一次筝乐曲的收集，有着十分重要的代表性。在本人收集的各地名家教授出版的百多种筝谱中，2000年由北京华乐出版社出版的邱大成先生《筝艺指南》中，对筝的演奏技法符号作了十分详细的说明、解释，其中右手指法演奏符号计64种、左手指法演奏符号17种、双手指法演奏符号13种，是目前最为详尽的指法演奏符号。本人通过对近年出版的各筝谱中有关指法符号的学习研究、相互对照，受启示、有收获，多了几分想法、思索。特别是近年来，一批有志于振兴筝乐的作曲家，写出了几十首优秀的筝乐作品，他们在创作手法上、旋律出新上注入筝乐一种全新的概念。在筝技、筝艺中全面地、根本性地改变了筝很长一段时期的筝曲创作手法，为着展示现代筝曲乐思内容，大胆地运用了几十种新的筝技手法，也就出现了几十种新的指法符号。本人把这种现象看做是新筝乐时代。同时也向我们从事筝艺术教育的同事们提出了问题，其中比较尖锐的，需要大家坐下来认真研讨的就是在进一步深化筝曲的创作中新的筝指法演奏符号运用、规范、统一问题。
新出现的指法演奏符号运用、规范、统一问题应本着准确、细致、醒目为前提。新出现的指法演奏符号大致分三类：一是实用型指法演奏符号，常为乐谱中作为两种技巧连续地（连贯地）有特殊定义的动作符号，如：图7拨弦后立刻止住余音，在有的筝曲中也叫煞弦；图8泛音加揉颤；图9极快的上行音阶装饰音；图10高音在1/4的音内波动（气流的变化）；图11弹奏后音高慢慢升高1/4，然后还原；图12划琴码左侧无调弦等等。二是综合型指法演奏符号，主要指现代筝曲中技术性组合指法符号，如快四点组合、快速指序指法组合、扫摇、扣摇、扫轮等等。三是效果型指法演奏符号，如拍、打、敲、击、模仿等等，如图14、15。
一、筝指法演奏符号的定名、符号的写法从一开始就自然地承袭了我国（六书中）造字观念，即形、声、意、仿、借。如摇指<；图16>；等等，如果再加上摇指的派生指法以及其他流派版本中的写法，有十几种之多。本人曾试着将这些摇指符号归类，从中找出准确的表达方式。在教学实践中，用前四种符号就能表达清楚，如图16…（1）出自浙江筝派技法中为大指无扎桩摇；图16…（3）为食指摇；图16…（2）这样的摇指符号出自北方传统筝曲，如果摇两根以上的弦，完全可用（四分音符以上）、（八分音符以上）＋音名来表达，既简单又明了。如果在摇的过程中从一根过渡到两根三根弦，我想用图17…（1）的符号就可以。反之，从摇三根弦过渡到一根弦，用图17…（2）即可。如果摇三根弦，就在所摇的音位上标如图17…（3）即可。再就派生的扫摇符号如图4提出意见。即是扫，那么图4符号就可换成图18，以摇为主扫在其中，对扫弦所在音区可用图19…（1）（2）（3）表示；扣扫用图19…（4）表示。
二、关于指法符号中相混淆的问题。如《庆丰年》中，图7符号表示左手指压在柱码上弹奏的符号，邱氏《弹筝指南》将此符号为拍，庄氏《箜篌引》中，将此符号为煞弦。在高雁《阿拉木&；#8226；古丽巴拉》筝曲中成为止音符号，给人一种此符号多用途的感觉。笔者认为如果将止音煞弦符号用图20表示较好，与图7表示的功能有所区分。徐氏《山魅》用图21…（1）表示两手向相反方向滑弦，图21…（2）表示无调性划弦后再拍琴背板。请改用筝原先确定符号如图21…（3）表示。图12表示左手划奏无调弦，图21…（3）表示左右手交叉刮奏。在无调性（即码左侧刮奏）划弦后拍琴背板可以用图25…（7）（8）表示。用指甲尖叩击琴盖，我们把它归类到轮指范畴，五指轮如图22…（2）、四指轮如图22…（1）、三指轮如图22…（3）（如果是轮弹单音用如前面的符号，轮弹旋律用如图22…（4）符号）、左手快提两根无调弦，在X上面标上指法符号就准确了。王氏《幻想曲》有掌击琴板弦、握拳击琴板、拍击琴板、码左侧演奏、无固定音高、肘压琴弦（或掌压）、指尖敲击琴板，符号如图14（象这类的效果型指法符号的表示在其它筝曲中还有不同的表示符号，在此不举）。又如图23用掌左右自由地来回抹弦，笔者认为用图24符号表示为好。我们应该从符号的分类上来确定它，如上述符号多为敲、拍、打、压、抹，应定为效果型符号。依照这样的意识定出一套效果型指法符号去统一它非常必要。如图25…（1）为用手掌拍琴板符号、图25…（2）为用手指尖敲琴板符号、图25…（3）为用手掌后侧击琴板符号、图25…（4）为用掌击琴板符号、图25…（7）（8）为用手拍打筝板背面符号、图25…（5）为用右手拍击柱码右侧琴弦符号、图25…（6）为用左手拍击柱码左侧无调弦符号、图26…（1）（2）为用五指在琴板上轮奏符号，用这组符号来表示显得简洁明了统一。
三、关于左手的技法符号需要指出的是，新筝乐时代创作的乐曲，从音乐的表达观念上再不循规蹈矩，它绝不拘泥于传统流派的揉、吟、按、滑、颤符号，而是揉中有吟、揉颤结合、大幅度改变音位的按颤、按揉、滑颤、按颤等结合形式。那么以前单纯的吟、揉、按、滑、颤符号的传统法则则无法完整地表达新的乐思内涵，这恰恰是筝上最有风格、最有特色的左手奏法，也是目前我们无法用标准统一的符号加以说明。诸如此类，最好尊重作曲家的意图，尽可能使作曲家多多了解筝艺术特征，也让演奏家多多体会作曲家的良苦用心。
四、关于指法符号的统一规范问题。在我收集到的上百本有关各出版社出版的指法符号的规格，有它不完善的一面。要维护指法符号的一致性，出版单位在印刷过程中制作的符号应尽量规范化、规格化。新出现的指法演奏符号还要注意与原有的指法符号本身的可统一性和持续性。
五、关于五线谱中指法符号的运用问题，要和简谱中所用符号尽量统一、规范。指法符号在筝上的运用注意它本意所在，不能将其扩大到其它表现本意之外的效用。比如在筝曲中对乐曲内容的理解要求不能强求用筝指法符号去表达，而应注重筝指法符号与音乐表情术语符号正确结合应用，注重它运用的准确性。
六、关于古筝指法符号的正确运用问题，既是符号就相对有其本身的运用规则。它在筝曲中得到大家的共识，它应区别于某些筝谱中作曲家特意规定的弹奏要求。比如《意象》（横笛、二胡、筝三重奏）、《将仲子》（女高音与筝）中就有此类单独的写法要求，应不在筝指法技术符号的收录之中。
筝指法演奏符号的统一、完善影响着筝曲的创新，筝演奏方式的完善使演奏者自身的技术、技巧、技艺以及基础功力的训练中有章可循、有法可依。筝指法演奏符号的统一为筝艺术的发展、乐曲的创新拓宽了道路，为筝的文化艺术教育、为大专院校筝专业学科起到了研究、解释作用。对筝指法演奏符号的规范、统一的问题的论述实属一孔之见，有待于筝界各位专家共同探讨。
古筝演奏技法
弹筝的姿势：
弹筝者本身要平稳，肩膀以下各部位放松；筝与弹筝者距离约二个拳头远；弹筝者的心口正对古筝第1~3雁柱处。
运指的原则：
放松：身心放松，才能使手指自然运力。
均匀：各指力道要均匀，如摇指、捻指、轮指、琶音等。
稳定：触弦与手部移动必须平稳。所以手与弦的距离要适中。
灵活：手指是否灵活则表现在琶音上，左手的和弦以及正反琶音的熟练都是很重要的。
学习的要领：
（1）指法的学习必须从练习曲的反复操练，才能学得扎实。
（2）学习指法除了练习曲的操练外，必须应用在曲子中才算学习完成。
（3）弹筝时最忌手腕僵硬。必须把重量放在指尖，指头自然弯曲保持弯度，手肘放自然。
（4）如何弹好一首曲子？首先必须熟练曲中的乐句与指法；再由欣赏名师的演奏来提升技法与改进缺点；最后进而去体会曲子的情境，以自己的感觉诠释曲子，才能弹出好的演奏来。
（5）当弹筝时能达到浑然忘我，忘记自己在弹筝，只觉得自己在筝的旋律中游走，这才算是真正体会到弹筝的乐趣。
右手技法
传统演奏方法要求右手拨弦的手形是‘名指扎桩四指悬‘，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。
扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。某些‘四指悬‘的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。
右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。
大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。
食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。
触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。
中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。
无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。
小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。
从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。
筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。
Ａ．右手单指指法
１．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力‘扣‘弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。
连续托指称为‘连托‘。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在‘重勾劈托‘以及下行‘历音‘等指法中也要用到托的拨弦方法。
２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。‘重勾劈托‘或‘母指摇‘中均包含着劈的指法。
３．抹演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。‘食指摇‘和‘三勾轮抹‘指法中都包含有抹的指法。
抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。
４．挑演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。
挑常用于单个音的演奏或�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！