回到过去当画家-第58部分

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的东西呀！”

　　　　张泽很会说，每一次和胖子斗嘴，总是张泽在嘴上占便宜。可胖子是一个粗人，并且长得是膀大腰圆。

　　　　要是两动起手来，那两个张泽怕也不是一个胖子的对手。所以，两人斗嘴的结果，永远只有一个，也永远是一样的。

　　　　就是胖子最后很生气，然后动手‘收拾’一下张泽。两人这是一个在嘴上赢了对方，另一个是在手上赢了对方呀！

　　　　现在胖子一听张泽说的这些不中听的话，他立马就发火了，一伸手揪着瘦猴的衣领，就要动手收拾张泽呢！

　　　　徐鸿正要问赵明话呢！而胖子又要和张泽闹起来了，他就过来，把胖子拦住训斥道：“胖子，别闹了，我们要做正事呢！听听赵哥怎么说吧！”

　　　　赵明这才想了想对徐鸿说道：“徐哥，你要问我，我觉得我们这一次应该画一些山水画。”

　　　　徐鸿听了，有些不解地看着赵明：“赵明，山水画，我们之前已经画过了呀！你怎么还说要画山水画呀！”

　　　　赵明笑了一下解释道：“之前是画过，可那时候，好象不全是山水画，还有别的一些画作，我想这一次全部画成山水画。”

　　　　“哦，为什么，你怎么会想到全部画成山水画呀！”徐鸿非常不解地看着赵明。

　　　　“徐哥，我们‘新星艺苑’这一次经历了一次波折，现在能够重新创办新一期的画报，这不就是象征着我们‘新星艺苑’画报能够雨过天晴见到彩虹吗！

　　　　什么样的画作，能够表现我们‘新星艺苑’之前的曲曲折折经历呢！我看，也就只有山水画了。我们在画这些山水画时，也可以加上一些彩虹，这样不就更有意义了吗！”
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第一百二十九章　山水画理论

第一百二十九章山水画理论

　　　　赵明说的这些话，让徐鸿和胖子张泽听了，一个个都持点头称是呢！

　　　　徐鸿听了赵明的话，还禁不住就叫了一声：“好，这一期的‘新星艺苑’继续画山水。”

　　　　张泽和胖子听了，自然也不在争执了，既然‘赵老板’说要画山水画了，他们俩打工仔还能说什么呢！

　　　　当然，人家赵明说的也很在理，画山水画的意义比起画其他画是大多了呀！

　　　　“行，那我们就画一些山水画吧！这样，还是徐哥画精品之作，我们画一些普通作品吧！”赵明看徐鸿也同意画山水画了，自然就还想之前那样分工了。

　　　　“嗯，就这样，我们开始工作吧！这一次波折，会不会影响到我们‘新星艺苑’的销量还说不定呢！这一次，我们一定要画好了，要让‘新星艺苑’在风雨过后，更加美丽动人呀！”

　　　　徐鸿又动员了一下大家，然后自己就回到了主编的办公室了。当他重新坐到自己的主编的位置上，他感觉到自己要开始新的奋斗历程了，希望自己还能带领着‘新星艺苑’。让她飞的更远更高。

　　　　徐鸿想要创作一些山水画，他就不得不让自己沉静下来，然后让思想的灵魂穿越过平行空间的遥远距离，然后又在生前的那个时代中去寻找一些自己想要创作的‘灵感’。

　　　　想要画好山水画，就先要了解一下中国山水画的历史。

　　　　中国山水画较之西方的风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。

　　　　新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。

　　　　艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

　　　　自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。

　　　　这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画的形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。

　　　　这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展。

　　　　随着时代的发展，在中国古代，已经有了很详尽的山水画理论。

　　　　我们每一个喜欢画山水画的画家，都应该学会以下一些山水画的画法。

　　　　以下是古代的著名画家顾恺之的一些画山水理论。

　　　　山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。

　　　　00001。

　　　　东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。

　　　　顾氏的这种理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重叠形式，三段山、三分位的空间模式。

　　　　被称为中国第一篇山水画论的是宗炳的《画山水序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。

　　　　从中国古代的这些山水画理论中可以看出来，在古代已经对山水画的画法非常了解了，也形成了一些有名的理论画法。

　　　　我们现代人学习山水画，完全可以参照古人的这些理论，再加上自己的勤奋与努力，就一定能成为一个画山水画的大师。

　　　　徐鸿是一个重生之人，他非常清楚，在这个和地球平行的世界上，虽然也有各种各样的画派和画法，可没有那一样，可以和他生前那个平行地球上的画法相提并论。

　　　　他想要画一些山水画，只要想一想，他生前知道的一些古代著名的山水画，然后把它们‘临摹’下来就行了。

　　　　当然，对于徐鸿来说，并不算是完全的‘临摹’。他自己也会在画的时候，加入一些自己想要的元素。让自己的‘临摹’成为自己的‘原创’作品。

　　　　这一次，和之前一样，他也要先画一幅精品大作，然后放在‘新星艺苑’首页的主编精品专栏里。

　　　　可要画一副什么样的山水画，才能称得上是精品之作呢！徐鸿还得要花一番心思好好琢磨一下呢！

　　　　徐鸿想来想去，就想到了古代最著名的一副山水巨作《富春山居图》。

　　　　富春山居图是元朝书画，画家黄公望为（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，前段称《剩山图》。
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第一百三十章　人生阅历与艺术

第一百三十章人生阅历与艺术

　　　　徐鸿对于古代山水画的理论也算是比较了解了。

　　　　可就算是你知道很多的理论，不等于你就一定能画出好的作品，其实一副好的作品，不但但是靠过硬的画功。同时还须要有更多的人生阅历。

　　　　作品只有和一个人的人生阅历结合起来，才让作品更加贴近现实，也更加感动人心。

　　　　《富春山居图》就是这样一副优秀的山水画作品。画家黄公望之所以能够画出这一幅传世名画，这和他的人生经历是不无关系的。

　　　　元代画家黄公望；字子久，号一峰，大痴道人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟兆熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（王蒙、倪瓒、吴镇）中最负众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。

　　　　黄公望之所以能够画出《富春山居图》这样的名作，是与他一生的遭遇分不开的，他并不是一个从小就善于画画的神童，他可以说是半路出家，才学会画画的。

　　　　据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皱纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“无季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。

　　　　黄公望之所以能够在七十九岁高龄，画出他一生的巅峰之作，也是传世名作，这都与他一生的坎坷经历有很大的关系。

　　　　画画从某一方面说，和写作是差不多的，都是讲究真实与虚幻的有机结合。不管画家或者是作家的艺术修养多么高，要是没有丰富的人生阅历，怕是也创作不出传世作品。

　　　　象《红楼梦》之所以会成为传世名作，这也和曹雪芹一生的坎坷经历有着很大的关系。

　　　　可以说，正是因为曹雪芹的家境发生了很大的变化，让他从一个‘富二代’变成了一个穷光蛋，这才促使他去完成一部人生体验般的鸿篇巨制《红楼梦》。

　　　　正是由于作者是用‘心’的写作，所以才能感人致深。让人从《红楼梦》这一部作品的字里行间，都能感受到作者的心酸生活。

　　　　正如曹雪芹自己在《红楼梦》后记中对自己这一部作品的评价一样，‘满纸荒唐言，一把心酸泪。都云作者痴，谁解其中味’。

　　　　从这四句话中，就可以看出来，曹雪芹的这一部《红楼梦》是怎么创作出来的。可以说《红楼梦》就是曹雪芹的人生写照。

　　　　他不是用笔在写书，而是用心在写，用血在写，用泪在写，甚至是用生命在写，毕竟，他直到临终也没有把《红楼梦》写完。让这一篇鸿篇巨制成为世界文学史上的一大遗憾。

　　　　艺术是相通的，画画也是一样。只有画家经历了太多的人和事，有了坎坷的阅历，这样才会对生活有了更高层次上的感悟，也就能够创作出高于生活的优秀作品。

　　　　《富春山居图》也是一样。正因为黄公望一生的遭遇很坎坷，既入过狱，又出家当了道士。这才让他对人生有了更高层次的看法，在画画的时候，也就有了更深层次的意义。

　　　　《富春山居图》之所以能够成为传世名作，这都是因为黄公望用尽了一生的感悟，去描绘一副美丽的山水画，让这一副画有了灵性，有了生命，也就可以让这一副画传承下来，成为传世名作。

　　　　相对于黄公望和曹雪芹这样的艺术大师来说，可能徐鸿是算不了什么。

　　　　然而，徐鸿却可以从这两位大师的人生阅历中，感受到他们在创作传世作品时的心境。

　　　　纵然徐鸿没有两位大师这么丰富的人生阅历，可他年纪轻轻也经历了很多事了。

　　　　从生前的那一个地球，重生到眼前的这一个平行地球，又刚刚经历了一次和金大宝姚洪‘斗法’的过程。

　　　　这一切的人生经历，让徐鸿也有了更高的人生感悟了。他知道，自己在作画时，也不会象以前那样草率了，只是在临摹大师的作品，而没有感受到大师的心境。
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第一百三十一章　山水大作

第一百三十一章山水大作

　　　　徐鸿用了一天的时间，只是在静静的思考，他根本就没有动笔。因为，经历了上一次清理整顿风波后，徐鸿在艺术上的感悟，似乎也上升了一些。

　　　　这一次，他想要画一副作品名字就叫做《富春山居图》。虽然这一幅传世作品，之前在古代，因为一个古人太喜欢这一幅作品，竟然想要在他临终前，把这一幅传世名画给烧毁，让这一副作品给他陪葬。

　　　　幸亏他的侄儿知