重生之我是歌王-第239部分

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　　而财富和梦想，又有哪个男人不向往呢？
　　但是，向往又能如何呢？
　　有些人真的就是那样可望而不可及的，而这种可望不可及却只是用来膜拜的！
　　就像李悠扬接下来这首歌一样，还是那样的让人狂热和仰望！
　　在地球上，《山路十八弯》是一首老歌。它是词作者佟文西1990年合作的“土家风情声乐组曲”12首歌词中的一首，发表在当年省音协编印的《长虹》词刊上，原名为《土家的路与歌》。时隔10年，《山路十八弯》由王原平、尹建平、李琼等谱曲、包装、演唱，终于“出人头地”、成为“惊世绝唱”。
　　这是董雪琴和夏侯瑶瑶刚唱过的《山路十八弯》在地球上的前因后果。
　　但是，在地球的中南大地，绝对还有一首歌比《山路十八弯》的历史还要有就，影响还要广泛！
　　所以，在短暂的中场之后，一个优美的女音又把一首歌在这个世界唱响！
　　唱山歌来，
　　这边唱来那边和；
　　山歌好比春江水，
　　不怕滩险弯又多。
　　。。。。。。。。。。
第452章　中南风（下）（感谢）
　　　　　　在地球上，《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。　　山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。
　　1959年7月，柳州市《刘三姐》创作组创作了彩调剧《刘三姐》（第三方案）。该剧“曲二“的曲谱就是《山歌好比春江水》曲谱的前身。“曲二“根据柳州山歌《石榴青》改编而成，是一曲多词、多用的曲调，其中一次所配的歌词是：“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好似红河水，哪怕滩险湾又多“，这正是《山歌好比春江水》歌词的前身。这首歌词是柳州《刘三姐》创作组的原创作品。从这里可以看出，《山歌好比春江水》在1959年的柳州彩调剧《刘三姐》中就已基本成型。
　　1960年4月，广西举办《刘三姐》大会演期间，，广西文化局组织有关专家以彩调剧《刘三姐》为基础，博采众长，改编成歌舞剧（亦称民间歌舞剧）《刘三姐》。歌舞剧《刘三姐》对彩调剧《刘三姐》“曲二“的曲谱以及上述歌词进行了改编，主要是将原歌词“山歌好似红河水“改为“山歌好比春江水“。同时，将改编后的曲谱和歌词进行固定搭配。至此，《山歌好比春江水》就成为一首完整而崭新的歌曲，并以歌舞剧《刘三姐》的主题曲固定下来，至今几十年保持不变。
　　《山歌好比春江水》，这是这首歌在地球上的故事背景。
　　而如今，让李悠扬带到这个世界，并被由戴安娅带着梦天使舞团的姑娘们以和声的方式一嗓子唱响之后，那简约而不简单的歌词和朗朗上口的旋律一下子就走进了每个人的心里！
　　特别是当戴安娅带着梦天使合唱开场之后，李悠扬则明显的借鉴了地球上臧天朔和斯琴格日乐的版本，但是他并没有像臧天朔那样弹着一架电子琴，而是在万众的而欢呼声中再次站在了主唱位，接着又把这简单的歌词深情的演绎了一遍！
　　唱山歌，
　　这边唱来那边和；
　　山歌好比春江水，
　　不怕滩险弯又多
　　弯又多。。。。。。
　　紧接着则是李依依抱着一把电吉他，倒是就如地球上斯琴格日乐一般飒爽英姿的大步来到了李悠扬身边的副主唱位置，再次深情的将这几句歌词演唱了一遍！
　　独留下，刚才还风光无俩，现在却只能坐在演奏位操着两架电子琴的董雪琴和夏侯瑶瑶的满眼羡慕，但是羡慕归羡慕，二人也是知道因为前面那几首歌，自己已经风头劲出了，此时此刻于情于理都得把机会让给李依依四个女神乐队元老级的女孩儿了，当然，按照既定的演出规划，到了现在这个节点，她们二人就是在键盘位置的。
　　董雪琴和夏侯瑶瑶很羡慕，陈颖和杜莎莎又何尝不羡慕？可是当初大伙儿就是这么商定的，就是陈颖和杜莎莎也得按照既定的计划来，现在也只能老老实实的一个弹着低音贝斯，一个仍旧敲着鼓，将这首歌的配乐完美的演绎出来。
　　而这里面最淡定的莫非聂喻丹了，只是不得不说十八般乐器样样精通的聂大美女实在是厉害，虽然此时她的电子琴被董雪琴和夏侯瑶瑶二人弹了，但是她也没有闲着，竟然手里拿着一把小号，鼓着粉嫩的香腮吹的那叫一个6！一时间又看傻了太多的眼睛，心说女神乐队的这帮人从李悠扬开始，还真的是越来越神了！
　　如今竟然把小号都吹上了，那么接下来他们还会用到什么样的乐器？
　　李悠扬他们接下来会用到什么乐器没人知道，但是当李依依的声音一落，一段旋律豪放委婉震撼的和声则再次响起，此时此刻董雪琴几个女孩儿则不用再羡慕李依依了，而是神色一正，就连聂喻丹也拿下了嘴边的小号，和李悠扬，和李依依，还有后排的戴安娅及梦天使舞团的所有人一起！甚至他们的声音更是整体的感染到了现场的每一个歌者和每一个歌迷！
　　毕竟，这首歌并不像前面那些歌的调子那样的高，很适合用来大合唱！所以，紧接着就一切尽在不言中了，全场再次掀起李悠扬和女神乐队现场的必然环节全场大合唱！
　　唱山歌来，这边唱来那边和那边和。。。。。。
　　一时间每一个角落都是这样浓浓的山歌的味道！
　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
　　往后的许多年，每每听到这李悠扬首舒缓豪放，沁人心脾的中华金曲，我心中都会颇生感慨抒怀之情：我们的生活何尝不是这样，需要甘甜的滋养和润色呢？可生活给我们带来的种种压力又有几人能躲得过啊！有太多的苦涩和无奈在生活中上演，那奔腾不息的春江水给你带来的是什么？
　　只有自己深深揣摩才能体会得到。现实与理想总是相距的如此遥远，因此我们总是一直追寻我们内心中的那片春江水。这潭水装载的是我们心中的整个世界啊，如何变得清澈甘甜，如何让它演义的辉煌灿烂。
　　我们心中都有一杆秤，用这杆秤丈量完以后，还能用天平来衡量吗？我想是需要的，因为我们的生活需要翻来复去的思考，有灵魂的东西都是需要重复洗刷才能看到它的本质和根源。我们在昏黑的海岸追寻那盏明灯的时候，那一丝微光也可照亮我们的心。我们首先想要得到他的就是它的内心中的那丝光亮，那是我们的希望之光啊，
　　那是我们的希望之光啊，何尝不想快快得到它的温暖和照耀啊。当清亮的山歌在我们耳边辗转反侧的时候，我们的心灵何尝又不是一次重生呢，那是一种对生命逾跃和对美好生活的渴望。让人遐想，使人回味，令人久久不能遗忘．且不说山歌的悠扬婉转，仅说他给人带来的回味在我们生活中那种苦涩无奈又算得了什么呢？我们需要的是这种敞亮的胸怀和悠远的气魄，那种自然之美无不流露得通体透明，犹似伊人盘水而坐，静弹美妙的弦音不能不叫绝于耳。
　　曲中曼妙的意韵，表达出丰富的感*彩，无不为之动骨生情。山歌本身就代表着一种生命力量的融合，它源源不断地汇集成一江春水，那是一种民族气节的真情对白。那春水的光和热正是我们所需要的，就像琴弦上流动的人生，流动的人生那才是最完美的人生。音与曲的交织交融，情与情的对唱演义，生命和生命的冲击碰撞，心连心的浑厚表白。随着山歌好比春江水世世传唱，
　　那旋律的豪放和娓婉震撼着我们心灵深处那驿动的灵魂，愿我们的生活也能够像这春江水一般多姿多彩，愿我们的事业能像这春江水一样甜蜜无疆，悠远绵长。？
　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
　　这是这场演唱会结束后，被誉为新生代原生态唱法第一人的长空翼影音的第一人温若兰难掩激动，挥笔一蹴而就的一篇歌评，当然，由于这个世界和地球上有着种种奇妙的交叠，这篇歌评其实早被地球上一个叫做启明星的乐评人写出来过，并被多方转载。
　　这是温若兰的歌评，但是相比较温若兰，柳岸花开则就更直接了一点，
　　“我们当时想，要是一旦is上和温若兰相遇，这《山歌好比春江水》我们就不和她争了，但是！春江水后面的李悠扬那首歌，我们就算是跪着，也要让李悠扬将演唱权给我们！只是事后还是我们多虑了，李悠扬的大度和他的歌曲一样，都超越了神人，因为，这一晚的所有歌，他竟然有都给放到《歌手公约》里了。。。。。”
　　那么，究竟是哪首歌竟然会让柳岸花开就算是跪着也要抢到手的呢？
　　一首《山歌好比春江水》在全场的大合唱里面结束，但是，紧接着，一个毫无道理，毫无预兆，甚至就是那么红果果的声音，就一下子从李悠扬的口中跳了出来！然后彻底的开启了新一轮的李氏洗脑节奏！
　　妹妹你坐船头
　　哥哥在岸上走
　　恩恩爱爱纤绳荡悠悠！
　　。
第453章　东南风（上）
　　　　　　这歌曲编排的，李悠扬带着六个女孩儿，一人一句唱的可是那么的6，而且奸情四射，不对，是浓情四溢，你侬我侬的状态还真是变着花样秀恩爱，开启虐狗新套路的节奏啊！
　　所以，当这场演唱会结束之后，每当歌迷们津津有味的看回放的时候，每看一次就又会大喊大叫一次，哀嚎自己受到的伤害加一加二加无穷，因为自己不仅被李悠扬洗脑了，而且还虐狗了！
　　这怎么可以忍受！所以在这之后，群情荡漾的歌迷又开启了索赔模式，号称被李悠扬一拖六的秀恩爱的模式彻底虐狗了！
　　这年头当一只幸福而知足的单身汪实在不是那么的容易，所以严重求李悠扬表虐狗！如果一定要虐的话，那么，就请把更多的歌曲唱给我们作为赔偿吧！而赔偿的曲目也要加一加二加无穷才好，才妙！才能呱呱叫！
　　当然，这都是后话了，那么在如今的这个现场，歌迷们自然不会呱呱叫，
　　嗯，其实他们在嗷嗷叫！
　　“在一起！在一起！在一起！在一起。。。。。！”
　　不管现场有多少只汪受到了加n的伤害，但是这首歌唱到最后的时候，仍旧是一种满场沸腾的状态，只是这回满场呼唤的不再是“超神”，而是新一轮的“在一起！”
　　因为在歌迷们的世界里，这样的一男六女可以一起唱这样一首歌，那么他们这辈子要是不在一起的话，那么不说别的，也实在是辜负了他们的期盼！
　　“混蛋！混蛋！大混蛋！凭啥不让人家也一起去唱这首歌！气死我了！气死我了！”
　　在满场的“在一起”的声音中，一直在这场演唱会中只是按计划默默无闻的安排各个环节的季若琳却终于hold不住不停的跺着脚就差暴走了！
　　只是季大美女好歹职业精神还是很过硬的，知道这会儿不是《相亲相爱一家人》那会儿，不是大合唱，她本身的唱功还无法登上这样的大舞台的，要是愣是由着性子去唱，一定会破坏这首歌的完整性。
　　“哼，这回姐姐就饶了你，改天一定让你给姐姐单独的搞一个演唱会才行，否则这事绝对不算完！一拖六，一拖六，哼，明明把姐姐漏了好不好！”
　　季若琳大情绪没了，但是小情绪还是有的。
　　只是还没等她这小情绪过去，耳边忽然又响起一阵惊天动地的呼喊声！
　　东南风！东南风！东南风！
　　中南风过去，自然就是民歌最后的东南风了！
　　所以，当“在一起”的浪潮过去后，全场歌迷竟然全都自发的大喊起来！
　　东南风！东南风！
　　而在这样的呼喊声中，李悠扬当然没有让他们失望。
　　很快，音乐响起，而这回的主唱也是那样明了！
　　杜莎莎单人独唱，一首美妙绝伦的东南小调从她的口中以一种别样慵懒的感觉流出，那样嗲嗲的，又那样的婉转。。。。。。。
　　弯弯月儿夜渐浓
　　月光伴清风
　　月色更朦胧
　　倒映湖中她面容
　　柔柔身影中
　　点点相思愁
　　月色似是旧人梦
　　遥问故人可知否
　　心中望相逢hey
　　唯有请明月
　　带走我问候
　　彩云追着月儿走
　　。。。。。。。。。。。。
第454章　东南风（中）
　　　　　　杜莎莎现在唱的这首歌叫《彩云追月》，在地球上彩云追月早就见于清代广东粤音曲谱其轻快独特的风格，对小生活写景抒情的诗情画意的描写就是典型的广东民间音乐风。民志称李鸿章任两广总督时层将此曲抄送大内演奏1935年上海百代灌制的只是后来的收录的改编曲意境《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩“代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追“字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。
　　同时，《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。
　　所以，在这个世界上，李悠扬在这首歌的编排上也可谓是煞费了苦心，之所以这首歌完完全全安排给杜莎莎独唱，是因为在这首歌的乐器应用上，李悠扬进行了彻底的替换，就像地球上那般，除了杜莎莎主唱之外，李悠扬和其他五个女孩儿则也分别用到了笛子、洞箫、二胡、中胡、扬琴、阮这样的民族乐器，虽然舍去了一直在用的吉他、贝斯、架子鼓乃至电子琴，但是