我的妹妹是偶像-第357部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！



　　　　还有不少人截取了《本草纲目》中的这段歌词@程晓羽，“这些老祖宗的辛苦，我们一定不能输，就是这个光，就是这个光，一起唱，让我来调个偏方，专治你媚外的内伤。”

　　　　“毒药”如此犀利的发表了类似战斗宣言一样的音乐，这就是在挑战，这让等着看热闹的吃瓜群众大为兴奋，最近新闻全是地震，已经很久没有如此娱乐的新闻值得关注了，顿时无数人的眼睛都盯着程晓羽，看他如何应付如此登鼻子上脸的行为。

　　　　程晓羽打开自己的细语，瞬间给他发消息的和@他的已经到了几万条，他首先在GG音乐网上申请了一个音乐人的账户，然后上传了今天录制的音频。

　　　　过了一会他在“细语”上留言道：“个人认为民乐想要发展，必须要融合进西方的和声体系里去，如果只是演奏民间小调，很难登上世界的舞台，具体可以参考和田薰如何将日本民乐与交响乐进行结合，转换成和式交响风。今天尝试改编了一首湘南民歌，特意请来了华夏管乐大师郭亚教授帮忙演奏，苏虞兮钢琴伴奏，民歌演唱夏纱沫，我自己来做DJ，为大家呈现民乐和现代音乐结合，会产生如何奇妙的化学反应。”

　　　　（泪奔求订阅。。。。。。。。。）

　第六零六章　决战紫禁之巅

　　　　郝艺风一直也在关注这一场引人注目的争论，他原本以为毒药不会如大众期待的那样真的站出来硬刚的。因为据他所了解的情况，毒药和“偶像计划”的关系不错，而程晓羽又是“偶像计划”的总监，两人心心相惜并且认识也都没有什么奇怪的，因此刚起来的几率不算很大。

　　　　然而让他没有想到得是“毒药”居然发了挑衅意味如此明显的一首《本草纲目》，程晓羽昨天才拿中医来举列子，说华夏传统太封闭，今天毒药就写了首内容明显的歌曲来回应，这就是要刚啊！

　　　　他刚听了几遍《本草纲目》正在想程晓羽会不会回应，没想到就有无数人@他，说程晓羽也发了歌了，郝艺风迫不及待的点开程晓羽的“细语”，果然也有音乐链接。

　　　　两个人都是他极其欣赏的音乐人，虽然他私心更加喜欢风格明显的“毒药”，但不代表他不认可程晓羽的水平，他一直很期待程晓羽能创作出让他震撼的作品，然而程晓羽在“偶像计划”这里所呈现的作品虽然水平很高，但商业味太浓，不是他的菜。

　　　　“罪恶王冠”的音乐，水平确实很高，高出目前华夏音乐不止一个档次，但是也让他看不到程晓羽音乐的风格和特质，缺少一个辨识度明显的标签，不像“毒药”的个人风格如此的明显和强烈，让他怨念的也是程晓羽的作品虽然包罗万象，但确确实实全是欧美音乐的路数，缺少了属于华夏的风韵。

　　　　本来这场对决，应该是年末颁奖季的重头戏，但是目前看起来似乎高下以分，仅仅以市场来衡量奖项的华夏音乐，“毒药”已经被虐的体无完肤了，因此结局很容易看到。但如今这一场音乐的对决，却与市场无关，纯粹的只是以音乐为武器的战斗，谁的水平高，群众的眼睛将会是雪亮的。

　　　　郝艺风个人看好毒药，毕竟毒药在“华夏风”上的造诣毋庸置疑，并且毒药一直在致力于华夏风格音乐的研究，如果是比拼别的方面，郝艺风当然觉得程晓羽的胜算也许更大，但是仅仅是华夏风格的音乐，郝艺风觉得词曲都浸淫着浓浓华夏味道的毒药更有把握。

　　　　但这一切只是猜测，郝艺风心情激动的点开程晓羽发的链接，上面什么说明都没有，也没有名字，他带上耳机点击了播放，开头有一小段时间，耳机里悄无声息，仿佛是黑暗中的长久沉寂。（BGM&伯克利音乐学院超酷民乐演奏《辣妹子》，百度搜索前面这句话，A站和优酷都能找到视频，我会在后面评论里发链接，但不一定全）

　　　　首先传来的是悠远的略微清脆电钢声音，像是暮霭里的晨钟，也像是带入前的倒数计时，接着是陶笛划破了苍茫的寂静，此刻郝艺风宛如站在城墙上远眺朝阳的侠客，缓缓进入的钢琴声好比远处奔流不息的大河穿过空旷的荒野，因为陶笛的声音，强烈的具有古代画面感的气息扑面而来。

　　　　郝艺风心下赞叹不愧是科班出身的，底子实在打的太好，简单的三样乐器就营造出来无比寂寥又恢宏的盛大场景，然而让他吃惊的还在后面。

　　　　接着陶笛声隐退，主旋律换成了葫芦丝，以乐器的转换来带动音乐的风格细微改变，郝艺风这里只能暗暗叫好，程晓羽对传统乐器的解读实在太精彩，一般人怎么可能会把陶笛和葫芦丝串起来用，又创造出另外一番截然不同的意境，仿佛带着听众，从朝阳在雾霭中升起的清晨，走入了下着淅淅沥沥小雨的山水之间，此刻已经从目及荒野的城墙来到了水云间的蜿蜒漓江，他此时彷如跟随着音乐站在竹排上，看着穿着蓑衣的渔人在雨幕里撑杆划船。

　　　　在接下来又换了笛子，音乐节奏开始加快，越过了初期的寂寥平缓，仿佛从漓江进入了一水波涛汹涌，两侧壁立千仞的长江。

　　　　但音乐似乎刚刚才开始一般，郝艺风听见节奏还在加快，然后突然的电声切入，音乐开始陡峭起来，好像前方就是让人心惊胆颤的万丈瀑布。郝艺风心跳越来越快，他在期待程晓羽的转折，铺垫了这么久，高潮终于来了。

　　　　此时夏纱沫低声的吟唱穿越雾霭，穿越雨季，穿越云层，穿越长河，穿越时空炸裂在他耳边！

　　　　“辣妹子从小怕不辣，辣妹子长大不怕辣，辣妹子嫁人怕不辣。。。。。。。”

　　　　这首改编的歌居然是《辣妹子》，简直不可思议，简直不可思议，简直不可思议，实在太让人惊讶了！郝艺风张大了嘴巴万分不敢相信自己的耳朵。

　　　　在接下来的乐器，瞬间就让郝艺风泪崩，这是唢呐，唢呐声进来整个画风突变，仿佛立于众山之巅，坐看岁月苍茫云起云灭，时光如同一幅一幅精美的画，像幻灯片一样将历史留下的尘埃呈现在郝艺风的眼前，只是速度越来越快，随着唢呐的一段华彩，接着电音完全进入！

　　　　瞬间爆炸！

　　　　。。。。。。。。。。。。。。。

　　　　郝艺风听完之后，稍稍擦拭了一下泪水，他原本就是学唢呐的，吹了十几年唢呐，也能吹高难度名曲《百鸟朝凤》（这个曲子是在婚礼场所用的），可是毕业出去跑场子，不管是农村还是城市，人家情愿让刚学两个月萨克斯的人来吹首《月亮代表我的心》，也不愿意让他来一首《百鸟朝凤》，现在几乎没有学生会去学这门乐器，郝艺风曾经就觉得已经看不到唢呐的未来。

　　　　唢呐这时已经很少有人会去练了，第一所有人都觉得土气俗气，第二，现在住宅都是蜗居，这乐器声音实在是大，根本就没有地方可供练习，可大型民乐团需要十几把唢呐，只能找一些其它吹管乐的临时练一下唢呐。

　　　　而在民乐中古筝这东西，现在很多女孩子都是首选，一个综合类大学学乐器的人甚至大半都是古筝，但是一个民族管弦乐团只需要一到两台，所以也造成了现在分配和就业极其不均衡的现状。

　　　　郝艺风忍不住又点击了播放，这首对湘南民歌《辣妹子》的改编，实在让他不得不佩服，而程晓羽对华夏民族乐器的理解之深刻，运用之巧妙，只能用叹为观止来形容。

　　　　唢呐不是不好听，而是没有人去研究和发掘。

　　　　郝艺风心情激动的发了一篇“细语”《决战紫禁之巅》。

　　　　“毒药”的《本早纲目》一如既往的吊，很多人大概不能理解歌词，我来为大家解读一下。

　　　　《本草纲目》只是个名号，喻面罢了，喻体是治疗意识形态病态的医书，这里“毒药”要表达的是对民族意识消亡的状态表示不满。

　　　　前后呼吁大家要珍惜传统文化，不要崇洋媚外，表达了对汉民族的文化以及音乐的消亡，如今逐渐西化的愤慨。

　　　　歌词中的僵尸喻指现代的华夏人，一群长着华夏人的脸，却数典忘祖，早已经没有了民族文化，民族精神，只有一副躯壳的拜金，喜好香车美女，喜好西化流行潮流的忘本之徒。

　　　　当然这首歌的不好之处就是歌词中，药名有点为了押韵乱凑。属于内涵深刻水准之上的作品。

　　　　让我惊喜的是程总监的这首改编《辣妹子》，其实说起来已经不算是改编了，是完全重新编曲的借用了《辣妹子》这个民歌元素的全新音乐。

　　　　编曲是一个音乐作品的再创作，通常是指一个作品的不同表现方式。一般的工作方式是将未完成音乐的某部分（比如音乐的主旋律、主旋律与和弦进行、相对简单的曲式与编配的音乐雏形等）进一步作曲将其创作完整并制作。

　　　　程晓羽的编曲整体来说就是对民族乐器的大胆而创新的运用，他的编曲非常细心也非常有自己的想法，《辣妹子》原曲会比较平淡，比较缺少一个强点让歌手去轰炸观众。

　　　　一般不动大刀的改编会直接加强节奏的强度、hook的循环、演唱的力量等等简单的方法去迎合live所需要的刺激感觉。

　　　　但程晓羽的改编就像大刀阔斧，跟原曲区别非常大，基本只保持了原来的几句词，把节奏从4/4都改成了8/12，原版的民歌变成了一首让人耳目一新的现代音乐，让人基本想不到原唱。

　　　　跟随着主旋律民族乐器的改变，从音频里面你可以听到和看到绵延不绝的历史，程晓羽将每一个段落的推进，一步一步地循序渐进到顶点，听的时候浑然不觉，但是慢慢你就被他带到了一个情绪的顶点。

　　　　总的来说，他的编曲大胆，有想法，量体裁衣，关于民族乐器的使用确实给了很多民乐人上了生动的一课，民乐不是不能玩出花样。能感觉到的，就是这是个天才。

　　　　这第一局对决，抛开以前他们音乐在你脑海里的影响，两人各有千秋，旗鼓相当，我只能说这样的音乐对决，实在是真棒！

　　　　时尚！大胆！犀利！简直让人热血沸腾，如果华夏流行音乐全是这样的杰作，谁会不喜欢？

　　　　真希望还有下一局。

　　　　让郝艺风没想到得是，不仅有下一局，这场对决不过才刚刚开始。。。。。。。

　　　　。（下一首是什么估计大家都猜到了吧？链接留言发一个，今天差不多九千字更新，求订阅！求各种票！）

　第六零八章　被玩坏的《辣妹子》

　　　　“违和君？你还好吗？你是不是已经挂了？”

　　　　“蜜汁好听，我觉得毒药和程老师是不是有奸情啊？”

　　　　“膜拜两位大神，从昨天开始听《辣妹子》，就没听过别的歌曲，三首歌曲单独做了一个《辣妹子》合集，走在街上好想高声的大唱‘辣妹子辣’肿么破？”

　　　　“楼上你不是一个人！吃面的时候从来不吃辣的我，居然多加了两勺辣椒。”

　　　　“我艹，《辣妹子》要被两位大神给玩坏了啊！！”

　　　　“我好想@江盈盈，问她一下做为原唱，她会比较喜欢哪一个版本的《辣妹子》，哈哈！我好想真的@了，有点方。”

　　　　“我感觉，地球人已经没有办法阻止‘辣妹子’了。”

　　　　“实在太精彩了！毒药前脚发电音《辣妹子》，程老师后脚就用《本草纲目》×《辣妹子》还以颜色，我艹难以掩饰我心中的激动，这比什么嘴炮撕比精彩多了！我仿佛能看见两大绝世高手站在紫禁之巅，手里挥舞着名为‘辣妹子’的绝世兵器一较高下，刀光剑影、鲜血淋漓、拳拳到肉、刀刀见红，大家不要拦着我，我得唱一首《辣妹子》来抒发我汹涌的情怀了。”

　　　　“我就想问下楼上，什么兵器会起名字叫《辣妹子》？”（手动滑稽）

　　　　“谁说程老师脑洞不大的？《本草纲目》×《辣妹子》改的毫无违和感，我还想毒药和程老师万一那一天合作会怎么样，结果民歌大拿@江盈盈老师就被迫先和毒药合作了一曲，不能不说程老师实在很六啊！”

　　　　“给跪了，两位都是大神啊！请收下我十年份的膝盖，突然有一种去学音乐的冲动，到底是学西洋乐器好？还是民族乐器好？”

　　　　“好评一下，不论改编的水平如何，这就是音乐交流该有的态度，不放嘴炮，纯粹的以乐会友，挺有意思的，有机会想和两位杰出的音乐人合作。”——当江盈盈的留言出现在讨论区的时候，评论区炸锅了。

　　　　“参见民歌天后。”的留言开始刷屏。

　　　　屏还没刷完，就看见又有人说：“程晓羽又更新‘细语’了！！！！！赶快去看。”

　　　　于是程总监又带了一波节奏。

　　　　。。。。。。。。。。。。。

　　　　程晓羽这一次又写了一篇长细语：《浅谈民乐的将来》。

　　　　首先得说明的一点是民乐不等于民族乐器，民乐的将来不能一概而论，很不好说，但一个分支的消亡似乎难以避免。

　　　　那就是地方民歌，它的受众面越来越窄，这几乎是每个大学音乐学院老师都在感叹的。

　　　　每当中音史课，听到各个地方民歌，表示听过的同学越来越少，更别提了解了。对于地方民歌的喜爱也寥寥无几。

　　　　在对待别的学院开放的选修课上也做过实验，近两年连最接近日常的民歌《小白菜》，也是一片茫然。

　　　　地方民歌在传播上，一直采用口口相传的方式。在农耕时代逐渐转变的过程中，一大批新子民不再传播自己家乡的民歌，很多民歌在这个过程中被遗失。尽管目前很多喜爱民歌的机构或者人去地方采风收集，但不得不承认这也只是当初民歌总量的一部分。

　　　　而现在的年轻人不再对地方民歌感兴趣，地方民歌的现状比江河日下的戏曲还要惨淡的多，好歹戏曲还有国家和院校大力的投入，但地方民歌，呵呵。

　　　　做个有趣的实验，随机问问周围的朋友，说出你知道的十首民歌。看看结果吧。

　　　　由此看来地方民歌将消失几乎是很容易判断的事情。

　　　　。。。。。。。。。

　　　　但是民族乐器会越来越好，民族乐器本身的生命力可以是无限的，在现在的音乐环境下，视多少人敢使用、会使用、